Louise Bourgeois Paris 1911 - 2010 New York City
The artist Louise Bourgeois
- French-US artist with a focus on New York.
- Considered a pioneer of installation art.
- One of her most important works is her gigantic bronze cast Maman in the shape of a spider.
Louise Joséphine Bourgeois, born 25 December 1911 in Paris, died 31 May 2010 in New York City, was a French-US sculptor and artist who was considered a pioneer of installation art. Her most famous pieces include her gigantic spiders. Bourgeois was one of the first artists to focus on the spatial staging of various objects and thus work in an installation manner. She not infrequently integrated personal objects into her works, which served to reappraise and represent her own parent-child relationship. She suffered greatly from the patriarchal structures within her family and had a difficult relationship with her tyrannical father.
As a mental escape as well as a provocation, she is said to have begun forming sculptures out of bread at the dining table in her childhood. Many years later, whole installation series followed, some of which bore the programmatic title The Destruction of the Father. To represent the discrepancy between maternal and paternal behaviour experienced in her childhood, she adopted metaphorical symbolism in the form of phalluses and spiders. In her works, the spider takes on the central role of the protector she had perceived her mother to be throughout her life. These figures became increasingly present throughout Bourgeois' career.
In the later 1990s she finally turned to her oversized, 9-metre-high bronze castings in spider form entitled Maman, the stainless steel prototype of which is part of the collection of the Tate Gallery in London. Also in the 1990s, she christened her multiform installations as Cells, enclosed spaces that look inside like cages. Bourgeois grew up in Choisy-le-Roi near Paris and initially studied mathematics at the Sorbonne in Paris after leaving school. Her mother Joséphine died in 1932 when Louise was 21 years old – a traumatic experience that moved the young woman to attempt suicide shortly afterwards.
Between 1936 and 1938, she attended various art schools such as the École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (the State School of Fine Arts), where she acquired her sculptural skills. In 1938, she moved to New York with her husband Robert Goldwater, where she lived and worked with brief interruptions until her death in 2010. Bourgeois was given numerous solo exhibitions in renowned art houses such as the Centre Pompidou in Paris, the Solomon R. Guggenheim Museum in New York or the Guggenheim Museum in Bilbao.
Die Künstlerin Louise Bourgeois
- Französisch-US-amerikanische Künstlerin mit New Yorker Schaffensschwerpunkt.
- Gilt als Pionierin der installativen Kunst.
- Zu ihren bedeutendsten Werken zählen ihre gigantischen Bronzegüsse Maman in Spinnenform.
Louise Joséphine Bourgeois, geb. 25.12.1911 in Paris, gest. 31.05.2010 in New York City, war eine französisch-US-amerikanische Bildhauerin und Installationskünstlerin, die als Pionierin auf diesem Gebiet galt. Zu ihren bekanntesten Stücken gehören ihre gigantischen Spinnen. Bourgeois war eine der ersten Künstlerinnen, die sich auf die räumliche Inszenierung verschiedener Gegenstände fokussierte und damit installativ arbeitete. Nicht selten integrierte sie persönliche Objekte in ihre Werke, die zur Aufarbeitung und Repräsentation ihrer eigenen Eltern-Kind-Beziehung dienten. Sie litt stark unter den patriarchalen Strukturen innerhalb ihrer Familie, pflegte ein schwieriges Verhältnis zu ihrem tyrannischen Vater.
Zur mentalen Ausflucht sowie aus Provokation soll sie bereits in ihrer Kindheit am Esstisch damit begonnen haben, aus Brot Skulpturen zu formen. Viele Jahre später folgten ganze Installationsserien, die mitunter den programmatischen Titel The Destruction of the Father, trugen. Zur Darstellung der in ihrer Kindheit erlebten Diskrepanz zwischen mütterlichem und väterlichem Verhalten machte sie sich eine metaphorische Symbolik in Form von Phallen und Spinnen zu Eigen. Die Spinne nimmt in ihren Werken die zentrale Rolle der Beschützerin ein, als die sie ihre Mutter zeitlebens empfunden hatte. Diese Figuren wurden im Laufe von Bourgeois Laufbahn immer präsenter.
In den späteren 1990er Jahren wandte sie sich schließlich hin zu ihren übergroßen, 9 m hohen Bronzegüssen in Spinnenform mit dem Titel Maman, deren Prototyp aus rostfreiem Stahl zur Sammlung der Tate Gallery in London gehört. Ebenfalls in den 1990er-Jahren taufte sie ihre vielgestaltigen Installationen als Cells, abgeschlossene Räume, die wie Käfige ins Innere Blicken lassen. Bourgeois wuchs in Choisy-le-Roi bei Paris auf und nahm nach der Schule zunächst ein Mathematikstudium in der Pariser Sorbonne auf. Ihre Mutter Joséphine starb 1932, als Louise 21 Jahre alt war – ein traumatisches Erlebnis, das die junge Frau kurz darauf zu einem Suizidversuch bewegte.
Zwischen 1936 bis 1938 besuchte sie verschiedene Kunstschulen wie die École nationale supérieure des beaux-arts de Paris (die staatliche Hochschule der Schönen Künste), wo sie ihre bildhauerischen Fähigkeiten erwarb. 1938 ging sie gemeinsam mit ihrem Ehemann Robert Goldwater nach New York, wo sie mit kurzen Unterbrechungen bis zu ihrem Tod 2010 lebte und arbeitete. Bourgeois wurden zahlreiche Einzelausstellungen in renommierten Kunsthäusern wie etwa dem Centre Pompidou in Paris, dem Solomon R. Guggenheim Museum in New York oder dem Guggenheim-Museum in Bilbao zuteil.
Louise Bourgeois in News and Exhibitions
From experimental photography to holograms
Abstracted Light: Experimental Photography and Sculpting with Light: Contemporary Artists and Holography: The Getty Museum explores different aspects of light in art with two major parallel exhibitions starting August 20.
Catharsis incarnate
Three works from the middle of her life tell of Louise Bourgeois' process of reappraisal: Janus Fleuri (1968), The Destruction of the Father (1974), and A Banquet/A Fashion Show of Body Parts (1978) deconstruct gender, the body, and one's own father. They bespeak the story of how Bourgeois therapized herself in mid-life and the pleasure she gained from destroying everything.
The Spider, a loving predator: Bourgeois' great triumph
In 1999, Louise Bourgeois received the Golden Lion for her life's work at the Venice Biennale − yet she had not even created her most famous work. She devoted an entire decade to researching the mother figure, culminating in the monumental spider sculpture Maman. This and its six casts fascinate viewers worldwide.
Louise Bourgeois: her long way to the top
In 1911 in Paris, a girl is born who would live to be almost 100 years old. In 2010, at the end of her life, she is where many want to be: at the top of the art world. Louise Bourgeois asserted herself, with spiders and phalli, performance and installations - and her »indomitable« nature.
»Drawings are thought feathers«
Louise Bourgeois is one of the most famous artists of the 20th century. Her large-format spider sculptures are particularly associated with her. However, the artist's early works are primarily drawings. These were psychologically and artistically essential for Bourgeois, which is why she drew them daily until the end of her life.
First comprehensive exhibition of paintings by the famous sculptor
Louise Bourgeois − a famous sculptor of the 20th century, known for her experiments with installations and her huge bronze spider sculptures. Starting April 12, the Metropolitan Museum of Art in New York is devoting Louise Bourgeois: Paintings to the artist's early paintings, in which important motifs of her œuvre can already be seen.
»Louise Bourgeois: The Woven Child« – Textile works from Bourgeois' last creative phase
From 9 February, the Hayward Gallery at the Southbank Centre in London will be examining the last chapter of Louise Bourgeois' (1911-2010) life's work and focusing on the textile works from this creative phase: Louise Bourgeois: The Woven Child will be showing a selection of installations, sculptures and collages with typical Bourgeois biographical allusions.
Louise Bourgeois in News and Exhibitions
Von experimenteller Fotografie zu Hologrammen
Abstracted Light: Experimental Photography und Sculpting with Light: Contemporary Artists and Holography: Mit zwei großen Ausstellungen parallel untersucht das Getty Museum ab dem 20. August verschiedene Aspekte von Licht in der Kunst.
Fleischgewordene Katharsis
Drei Werke aus der Mitte ihres Lebens erzählen von Louise Bourgeois‘ Aufarbeitungsprozess: Janus Fleuri (1968), The Destruction of the Father (1974) und A Banquet/A Fashion Show of Body Parts (1978) dekonstruieren das Geschlecht, den Körper und den eigenen Vater. Sie zeugen davon, wie Bourgeois sich zur Mitte ihres Lebens selbst therapierte und welches Vergnügen sie daran hatte, alles kaputt zu machen.
Liebendes Raubtier Spinne: Bourgeois’ großer Triumph
1999 erhielt Louise Bourgeois auf der Biennale von Venedig den Goldenen Löwen für ihr Lebenswerk – dabei hatte sie ihr berühmtestes Werk noch gar nicht geschaffen. Ein ganzes Jahrzehnt widmete sie sich der Erforschung der Mutterfigur, die Arbeit gipfelte in der monumentalen Spinnenskulptur Maman. Diese und ihre sechs Abgüsse faszinieren Betrachtende weltweit.
Louise Bourgeois: ihr langer Weg nach oben
1911 in Paris kommt ein Mädchen zur Welt, das fast 100 Jahre alt werden sollte. 2010, am Ende ihres Lebens, steht sie dort, wo viele hinwollen: an der Spitze der Kunstwelt. Louise Bourgeois setzte sich durch, mit Spinnen und Phalli, Performance und Installationen – und ihrer »unbeugsamen« Art.
»Zeichnungen sind Gedankenfedern«
Louise Bourgeois ist eine der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Besonders ihre großformatigen Spinnen-Plastiken bringt man mit ihr in Verbindung. Die frühen Arbeiten der Künstlerin stellen aber vor allem Zeichnungen dar. Diese waren für Bourgeois psychologisch und künstlerisch essentiell, weshalb sie sie bis an ihr Lebensende täglich zeichnete.
Erste umfassende Gemäldeausstellung der berühmten Bildhauerin
Louise Bourgeois – eine berühmte Bildhauerin des 20. Jahrhunderts, bekannt für ihre Experimente mit Installationen und ihre riesigen bronzenen Spinnenskulpturen. Das Metropolitan Museum of Art in New York widmet sich ab dem 12. April in Louise Bourgeois: Paintings den frühen Gemälden der Künstlerin, in denen wichtige Motive ihres Œuvres bereits zu sehen sind.
»Louise Bourgeois: The Woven Child« – Textilarbeiten aus Bourgeois' letzter Schaffensphase
Die Hayward Gallery im Southbank Centre in London setzt sich ab dem 9. Februar mit dem letzten Kapitel aus Louise Bourgeois' (1911-2010) Lebenswerk auseinander und rückt die Textilarbeiten aus dieser Schaffensphase in den Fokus: Louise Bourgeois: The Woven Child zeigt eine Auswahl an Installationen, Skulpturen und Collagen mit den typisch Bourgeois'schen biografischen Allusionen.