Das Norton Simon Museum in Pasadena zeigt ab dem 20. September eine besondere Schau: In Plugged In: Art and Electric Light sind Werke berühmter Kunstschaffender aus den 1960ern zu sehen, die elektrisches Licht zum Material für die Kunst erklärten.
Mit der Ausstellung Plugged In: Art and Electric Light beleuchtet das Norton Simon Museum die frühen Tage der Lichtkunst: Elf Werke von acht berühmten Kunstschaffenden, die alle zwischen 1964 und 1970 entstanden sind, führen das Interesse dieser Künstler an neuen Technologien, am gesellschaftlichen Wandel und am sich drastisch verändernden Konsumverhalten der Menschen vor Augen. Einige Arbeiten, wie White Painting (1964) von Andy Warhol, das auch in der Ausstellung zu sehen ist und kommentiert, wie der weibliche Körper in der Nachkriegszeit als Objekt und als Werbemittel verwendet wurde, wurden kontrovers diskutiert. Weitere Highlights sind Assembly Lamp Eight (1966) von Jess (Burgess Collins) und das monumentale Green Shirt (1965-1967) von Robert Rauschenberg. Alle Exponate stammen aus der Sammlung des Museums und sind vom 20. September 2024 bis zum 17. Februar 2025 in der Ausstellung zu sehen.
Weitere Arbeiten stammen von Walter Askin, Laddie John Dill, Dan Flavin, Robert Irwin und Allen Ruppersberg. In einigen Kunstwerken wurden, nach Absprache mit den Kunstschaffenden oder ihren Nachlassverwaltern, die ursprünglichen Glühbirnen durch LEDs und Komponenten wie Transformatoren durch neuere Modelle ersetzt. Die senkt den Stromverbrauch und erhöht die Sicherheit und Langlebigkeit der Werke.
Ein Begleitprogramm ergänzt die Ausstellung mit weiterführenden Informationen. Ein zweitägiges Symposium zur Verwendung von elektrischem Licht in der Kunst, das vom Museum zusammen mit dem California Institute of Technology organisiert wird, findet am 11. und 12. Oktober statt. Vom 8. bis 29. November erläutert eine Filmreihe Hollywoods Faszination für Elektrizität.
Es war eines der bewegendsten Jahrzehnte in der Geschichte des Vereinigten Königreichs: die 1980er, geprägt von Streiks, Protesten, AIDS. Fotografinnen und Fotografen dokumentierten diese Zeit und wurden durch ihre Bilder zum Teil selbst zu politischen Aktivisten. Die Ausstellung The 80s: Photographing Britain eröffnet am 21. November in der Tate Britain in London.
Im Umfeld der funktionalen Architektur urbaner Räume findet Guido Klumpe die Motive, die er mit seiner Kamera als Poesie des Profanen inszeniert. Seine malerischen Bilder entfalten mit einer reduzierten Formsprache eine opulente Wirkung und zeigen uns die Schönheit des Moments im Fluss des Alltags.
