Das New Yorker Guggenheim Museum präsentiert ab dem 21. Oktober eine äußerst persönliche Retrospektive. Mit Alex Katz: Gathering versammelt Werke aus acht Jahrzehnten von Alex Katz. In dessen Heimatstadt erleben Besuchende den Fluss des Lebens nach, den Katz stets versuchte in Bildern zu konservieren.
Alex Katz kann mit einem stolzen Alter von mittlerweile 95 Jahren auf acht Jahrzehnte kreativen Schaffens zurückblicken. Der figurative Maler verwandelte das Vergängliche, den täglichen Fluss des Lebens in anhaltende, visuelle Erfahrungen. Er verband dabei die Energie des Abstrakten Expressionismus mit der US-amerikanischen Umgangssprache von Zeitschriften, Plakatwänden und Kinoleinwänden. Zu seinen Hauptthemen avancierten die New Yorker Innenstadt, die Küste von Maine und die avantgardistische Szene der Nachkriegszeit bis heute.
Seine gesammelten Werke zeigt das Guggenheim Museum in New York ab dem 21. Oktober in der Retrospektive Alex Katz: Gathering. Sie vereint Katzꞌ Gemälde, Ölskizzen, Collagen, Zeichnungen, Drucke und freistehende Cutout-Arbeiten in der Frank-Lloyd-Wright-Rotunde. Besuchende beginnen bei ihrem Rundgang mit den intimen Skizzen von New-Yorker U-Bahn-Fahrgästen aus den späten 1940er Jahren und beenden ihn bei den schwärmerischen, immersiven Landschaften, die die letzten Jahre von Katz’ Schaffen dominieren. Die Retrospektive ist insofern besonders, als dass sie den persönlichen Bezug zu Katz spürbar macht. Sie findet in der Stadt statt, in der Katz sein ganzes Leben verbracht und gearbeitet hat.. Zu sehen gibt es die in enger Zusammenarbeit mit dem Künstler entstandene Ausstellung bis zum 20. Februar 2023. 
Es war eines der bewegendsten Jahrzehnte in der Geschichte des Vereinigten Königreichs: die 1980er, geprägt von Streiks, Protesten, AIDS. Fotografinnen und Fotografen dokumentierten diese Zeit und wurden durch ihre Bilder zum Teil selbst zu politischen Aktivisten. Die Ausstellung The 80s: Photographing Britain eröffnet am 21. November in der Tate Britain in London.
Im Umfeld der funktionalen Architektur urbaner Räume findet Guido Klumpe die Motive, die er mit seiner Kamera als Poesie des Profanen inszeniert. Seine malerischen Bilder entfalten mit einer reduzierten Formsprache eine opulente Wirkung und zeigen uns die Schönheit des Moments im Fluss des Alltags.
