Alex Katz born 1927 in New York City
The artist Alex Katz
- US artist whose work is regarded as modern realism and as a precursor of Pop Art.
- Known for his large-scale, two-dimensional paintings often with monochrome backgrounds.
- Best-known paintings: portraits of his wife Ada.
Born on 24 July 1927 in New York City, the painter, sculptor and graphic artist Alex Katz is considered one of the most significant contemporary artists. In 1946, the son of Russian-Jewish immigrants studied painting under Morris Kantor at Cooper Union College in New York. In 1949, he completed his studies at the Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine. Five years later, Katz's first solo exhibition took place at the Roko Gallery (New York), which was considered a failure. At this time he maintained friendly contacts with representatives of figurative painting such as Jane Freilicher, Fairfield Porter and Larry Rivers, as well as with poets such as John Ashbery, Kenneth Koch and James Schuyler.
Although his career began in the midst of the dominant phase of abstract expressionism, his works are considered modern realism. In addition, his work is regarded as a forerunner of Pop Art because of its examination of the culture shaped by mass media.
In addition to their large format, his paintings are primarily characterised by simplified forms and a preoccupation with light reflection, colour intensity and composition, while the background often has a monochrome design. Due to the smooth application of the colours, his paintings appear flat and two-dimensional. His recurring motifs mostly include flowers, landscapes and portraits. The latter often show his wife Ada and are among Katz's best-known works.
Alex Katz's work has been shown in more than 200 solo and around 500 group exhibitions. They are also represented in various collections, including the Museum of Modern Art (New York), the Whitney Museum (New York), Tate Britain (London) and Museum Brandhorst (Munich). Katz lives and works in both New York and Maine.
Der Künstler Alex Katz
- US-Künstler, dessen Werk als moderner Realismus und Vorläufer der Pop Art gilt.
- Bekannt für großformatige, zweidimensionale Gemälde oft mit monochromen Hintergrund.
- Bekanntesten Gemälde: Porträts seiner Frau Ada.
Der am 24.07.1927 in New York City geborene Maler, Bildhauer und Grafiker Alex Katz gilt als einer der bedeutendsten zeitgenössischen Künstler. 1946 studierte der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer unter Morris Kantor Malerei am Cooper Union College in New York. 1949 schloss er ein Studium an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine an. Fünf Jahre darauf fand in der Roko Gallery (New York) Katz’ erste Einzelausstellung statt, die als Misserfolg gilt. Zu dieser Zeit pflegte er freundschaftliche Kontakte zu Vertretern und Vertreterinnen der gegenständlichen Malerei wie Jane Freilicher, Fairfield Porter und Larry Rivers sowie zu Dichtern wie John Ashbery, Kenneth Koch und James Schuyler.
Zwar liegt sein Karrierebeginn zeitlich inmitten der dominanten Phase des abstrakten Expressionismus‘, dennoch werden seine Arbeiten dem modernen Realismus zugeordnet. Zudem gilt er mit seiner Arbeit wegen seiner Auseinandersetzung mit der von Massenmedien geprägten Kultur als Vorreiter der Pop-Art.
Seine Gemälde zeichnen sich neben ihrem großen Format vor allem durch simplifizierte Formen und die Beschäftigung mit Lichtreflexion, Farbintensität und -komposition aus, während der Hintergrund oftmals monochrom gestaltet ist. Durch das glatte Auftragen der Farben wirken seine Gemälde flach und zweidimensional. Zu seinen wiederkehrenden Motiven gehören zumeist Blumen, Landschaften und Porträts. Letztere zeigen häufig seine Frau Ada und gehören zu Katz‘ bekanntesten Werken.
Alex Katz‘ Arbeiten wurden in mehr als 200 Einzelausstellungen und rund 500 Gruppenausstellungen gezeigt. Zudem sind sie in diversen Sammlungen vertreten, darunter im Museum of Modern Art (New York), im Whitney Museum (New York), im Tate Britain (London) sowie im Museum Brandhorst (München). Katz‘ wohnt und arbeitet sowohl in New York als auch in Maine.
Alex Katz in a nutshell
The artist was born in Brooklyn, New York City on July 24, 1927. The son of Russian-Jewish immigrants, he grew up in the borough of Queens. In addition to his studies at the Cooper Union in New York from 1946 to 1949, his following year at the Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine is significant. From then on, Katz spent his summers in Maine, which had a profound influence on his landscape paintings.
No, Alex Katz is the artist's birth name. Katz is an ancient Hebrew family name, derived from the phrase kohen tzedek, meaning priest of justice. The surname Cohen is related to Katz.
Ada Del Moro was born in 1928 in the Bronx, New York, and worked as a biologist in Manhattan, the only woman on the staff of Memorial Sloan-Kettering Cancer Center. She married Alex Katz in 1958 and has borne his surname ever since. She became known as a model for her husband, who portrayed her in over 1000 paintings. In 1960, Ada Katz quit her job as a biologist to give birth to her son. However, she was not only her husband's muse, but also his manager. She took a leading role in organizing and managing his studio as he became a world-renowned painter.
One of the defining characteristics of Alex Katz's art is its bold simplicity. He masterfully distills his subjects down to their essential elements, stripping away unnecessary detail to reveal the underlying essence. Katz's signature style involves the use of clean lines, flat planes of color, and sharp edges to create visually striking compositions that capture the viewer's attention. This reductionist approach, often associated with Pop Art and Minimalism, allows Katz to convey a sense of clarity and directness in his work.
Despite the simplicity of his compositions, Alex Katz's art evokes deep emotional responses from the viewer. By stripping his subjects down to their core elements, he creates a space for contemplation and introspection. The absence of extraneous details invites the viewer to focus on the subject's expression, posture, or interaction with the environment, thereby drawing attention to the underlying emotions and narratives within the artwork. Katz's ability to evoke powerful emotions through his minimalist style is a testament to his mastery as an artist.
Portraiture is a recurring theme in Alex Katz's work. His portraits capture the essence of his subjects, who are often family members, friends, or those in his inner circle. Through his minimalist approach, Katz manages to transcend the specifics of time and place, creating portraits that feel both contemporary and timeless. The absence of specific details in his compositions gives his subjects a universal quality, allowing the viewer to connect with the emotions and experiences they represent on a personal level.
Alex Katz's innovative approach has had a profound impact on contemporary art. His bold simplicity and ability to convey deep emotion with minimal means has influenced numerous artists across generations. His work challenges conventional notions of representation and pushes the boundaries of traditional portraiture. Katz's art continues to inspire and resonate with audiences around the world.
Katz's breakthrough came in the late 1950s, when he began to develop his signature style of bold simplicity and clean lines. His distinctive approach to portraiture, which emphasized flatness and reduced detail, set him apart from his contemporaries and attracted attention. In the early 1960s, Katz's work was exhibited in major galleries and museums, including the Whitney Museum of American Art. He was associated with the emerging Pop Art movement that was gaining popularity at the time, but Katz's approach to art remained distinctly his own. Throughout the 1960s and beyond, Katz continued to refine his style and subject matter, focusing primarily on portraiture and landscapes. His paintings often featured family members, friends, and scenes from his everyday life. He became known for his ability to capture the essence of his subjects and evoke a sense of immediacy and presence.
Häufige Fragen zu Alex Katz
Der Künstler wurde am 24. Juli 1927 in Brooklyn, New York City geboren. Er ist der Sohn russisch-jüdischer Einwanderer und wuchs im Stadtteil Queens auf. Neben seinem Studium am Cooper Union in New York von 1946 bis 1949 ist sein daran angeschlossenes Jahr an der Skowhegan School of Painting and Sculpture in Maine von großer Bedeutung. Katz verbrachte seither die Sommermonate in Maine, was großen Einfluss auf seine Landschaftsgemälde ausübte.
Nein, Alex Katz ist der Geburtsname des Künstlers. Katz ist ein alter Hebräischer Nachname, der sich aus der Wendung kohen tzedek für priest of justice entwickelte. Der Nachname Cohen ist ein verwandter Nachname von Katz.
Ada Del Moro wurde 1928 in der Bronx in New York geboren und arbeitete als Biologin in Manhattan, als einzige Frau im Team des Memorial Sloan-Kettering Cancer Center. Sie ist seit 1958 die Ehefrau von Alex Katz und trägt seither seinen Nachnamen. Bekannt wurde sie als Modell ihres Mannes, der sie in über 1000 Gemälden porträtierte. Im Jahr 1960 beendete Ada Katz wegen der Geburt ihres Sohnes ihre Anstellung als Biologin. Sie war aber nicht nur die Muse ihres Mannes, sondern gewissermaßen auch seine Managerin. Sie übernahm, während dieser sich zu einem weltberühmten Maler entwickelte, eine führende Rolle in der Organisation und Verwaltung seines Studios.
Eines der charakteristischen Merkmale der Kunst von Alex Katz ist ihre kühne Einfachheit. Er versteht es meisterhaft, seine Motive auf ihre wesentlichen Elemente zu reduzieren und unnötige Details wegzulassen, um das Wesentliche zu enthüllen. Zu Katz' charakteristischem Stil gehört die Verwendung klarer Linien, flacher Farbflächen und scharfer Kanten, um visuell beeindruckende Kompositionen zu schaffen, die die Aufmerksamkeit des Betrachters auf sich ziehen. Dieser reduktionistische Ansatz, der oft mit der Pop Art und dem Minimalismus in Verbindung gebracht wird, ermöglicht es Katz, in seinem Werk ein Gefühl von Klarheit und Direktheit zu vermitteln.
Trotz der Einfachheit seiner Kompositionen ruft die Kunst von Alex Katz tiefe emotionale Reaktionen beim Betrachter hervor. Indem er seine Sujets auf ihre Kernelemente reduziert, schafft er einen Raum für Kontemplation und Introspektion. Das Fehlen überflüssiger Details lädt den Betrachter dazu ein, sich auf den Ausdruck, die Körperhaltung oder die Interaktion des Motivs mit der Umgebung zu konzentrieren, und lenkt so die Aufmerksamkeit auf die zugrunde liegenden Emotionen und Erzählungen des Kunstwerks. Katz' Fähigkeit, durch seinen minimalistischen Stil starke Emotionen hervorzurufen, ist ein Beweis für seine Meisterschaft als Künstler.
Porträts sind ein wiederkehrendes Thema in Alex Katz' Werk. Seine Porträts fangen das Wesen seiner Porträtierten ein, bei denen es sich oft um Familienmitglieder, Freunde oder Personen aus seinem engsten Umfeld handelt. Durch seinen minimalistischen Ansatz gelingt es Katz, die Besonderheiten von Zeit und Ort zu überwinden und Porträts zu schaffen, die sowohl zeitgenössisch als auch zeitlos wirken. Das Fehlen spezifischer Details in seinen Kompositionen verleiht seinen Motiven eine universelle Qualität, die es dem Betrachter ermöglicht, sich mit den Emotionen und Erfahrungen, die sie darstellen, auf einer persönlichen Ebene zu verbinden.
Alex Katz' innovativer Ansatz hat die zeitgenössische Kunst tiefgreifend beeinflusst. Seine kühne Einfachheit und seine Fähigkeit, mit minimalen Mitteln tiefe Emotionen zu vermitteln, hat zahlreiche Künstler über Generationen hinweg beeinflusst. Sein Werk stellt konventionelle Vorstellungen von Darstellung in Frage und überschreitet die Grenzen des traditionellen Porträts. Katz' Kunst inspiriert nach wie vor ein Publikum auf der ganzen Welt und findet großen Anklang bei ihm.
Katz' Durchbruch kam in den späten 1950er Jahren, als er begann, seinen charakteristischen Stil von kühner Einfachheit und klaren Linien zu entwickeln. Sein unverwechselbarer Ansatz der Porträtmalerei, der die Flachheit und die Reduktion von Details betonte, hob ihn von seinen Zeitgenossen ab und erregte Aufmerksamkeit. In den frühen 1960er Jahren wurden Katz' Werke in großen Galerien und Museen ausgestellt, darunter auch im Whitney Museum of American Art. Er wurde mit der aufkommenden Pop Art-Bewegung in Verbindung gebracht, die zu dieser Zeit an Popularität gewann, aber Katz' Kunstansatz blieb eindeutig sein eigener. In den 1960er Jahren und darüber hinaus verfeinerte Katz seinen Stil und seine Themen, wobei er sich hauptsächlich auf Porträts und Landschaften konzentrierte. Seine Gemälde zeigten oft Familienmitglieder, Freunde und Szenen aus seinem täglichen Leben. Er wurde bekannt für seine Fähigkeit, das Wesen seiner Motive zu erfassen und ein Gefühl von Unmittelbarkeit und Präsenz zu vermitteln.
Alex Katz quotes
Zitate von Alex Katz
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Works from eight decades
New York's Guggenheim Museum presents an extremely personal retrospective starting October 21. Alex Katz: Gathering brings together works from eight decades by Alex Katz. In his hometown, visitors relive the flow of life that Katz always tried to preserve in images.
A life for painting
The US American Alex Katz has been considered one of the most important contemporary artists for decades. His turn to reduced figurative painting is considered groundbreaking for Pop Art, his sense for the zeitgeist is extraordinary. Today Katz celebrates his 95th birthday.
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Werke aus acht Jahrzehnten
Das New Yorker Guggenheim Museum präsentiert ab dem 21. Oktober eine äußerst persönliche Retrospektive. Mit Alex Katz: Gathering versammelt Werke aus acht Jahrzehnten von Alex Katz. In dessen Heimatstadt erleben Besuchende den Fluss des Lebens nach, den Katz stets versuchte in Bildern zu konservieren.
Ein Leben für die Malerei
Der US-Amerikaner Alex Katz gilt seit Jahrzehnten als einer der wichtigsten zeitgenössischen Künstler. Seine Hinwendung zur reduzierten figürlichen Malerei gilt als wegweisend für die Pop Art, sein Gespür für den Zeitgeist ist außergewöhnlich. Heute feiert Katz seinen 95. Geburtstag.
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