Am 20. April eröffnet die neueste Ausgabe der Biennale Venedig: Bereits zum 60. Mal lockt die wichtigste Internationale Kunstausstellung Besuchende aus aller Welt in die berühmte italienische Stadt. Kuratiert wird das Event mit dem Titel Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere vom Brasilianer Adriano Pedrosa.
»Der Ausdruck Fremde überall hat mehrere Bedeutungen,« erläutert Kurator Adriano Pedrosa das Konzept des Kunstevents. »Erstens, dass man, wo immer man hingeht und wo immer man ist, immer auf Fremde treffen wird - sie/wir sind überall. Zweitens, dass man, egal wo man sich befindet, immer wirklich und tief im Innern ein Fremder ist.« Venedig sei der perfekte Ort, um das Konzept anzuwenden. Flüchtlinge aus verschiedenen Regionen des Römischen Reichs gründeten die Stadt Venedig, wo zuvor nur wenige Siedler lebten. Heute ist Venedig eines der weltweit beliebtesten Touristenziele – Fremde sind hier überall, wie Pedrosa betont. Der Brasilianer ist künstlerischer Leiter des São Paulo Museum of Art und der erste südamerikanische Kurator der Biennale. Für seine Ausgabe der renommierten Biennale Venedig wählte er den Titel Stranieri Ovunque – Foreigners Everywhere, inspiriert von einer gleichnamigen Werkserie des in Palermo arbeitenden Künstlerkollektivs Claire Fontaine. Die Neonplastiken mit dem Text Stranieri Ovunque existieren bereits in 53 Sprachen, darunter einige indigene sowie einige ausgestorbene. Die 60. Biennale Venedig konzentriert sich auf Kunstschaffende, die noch nie in der Internationalen Ausstellung präsentiert wurden. Zu sehen sind die zahlreichen Events und die Nationalen Pavillons vom 20. April bis zum 24. November 2024.
Insgesamt beteiligen sich in diesem Jahr 88 Länderpavillons an der Biennale. Benin, Äthiopien, Tansania und die erst seit 2002 unabhängige Demokratische Republik Timor-Leste sind zum ersten Mal dabei, Nicaragua, Panama und Senegal zum ersten Mal mit einem eigenen Pavillon. Außerdem ist die Stadt Venedig mit einem eigenen Pavillon vertreten. Die Internationale Ausstellung gliedert sich in zwei Sektionen: Nucleo Contemporaneo (zeitgenössischer Kern) und Nucleo Storico (historischer Kern). Weniger bekannte Bereiche der globalen Kunstgeschichte betreten hier eine große Bühne: Im ersten Teil werden vor allem queere und indigene Kunstschaffende sowie sogenannte Outsider präsentiert. Die Auswahl der Kunstschaffenden erstreckt sich dabei von Brasilien bis Neuseeland. Im Nucleo Storico stehen lateinamerikanische, afrikanische, arabische und ostasiatische Kunstwerke und Kunstschaffende des 20. Jahrhunderts im Fokus. Pedrosa stellt moderne Kunstentwicklungen des Globalen Südens vor, die zum Teil im Austausch mit europäischen Kunstströmungen standen und eigene Stile entwickelten. Insgesamt sind Arbeiten von über 300 Künstlerinnen und Künstlern in Venedig zu sehen.
Die Internationale Jury wird dieses Jahr von der Präsidentin Julia Bryan-Wilson angeführt, einer US-amerikanischen Kuratorin und Professorin für Zeitgenössische Kunst und LGBTQ+ Studies an der Columbia University. Die Jury besteht weiterhin aus Alia Swastika, einer indonesischen Kuratorin und Schriftstellerin, Chika Okeke-Agulua, einem nigerianischen Kurator und Kunstkritiker, Elena Crippa, einer italienischen Kuratorin, und María Inés Rodríguez, einer französisch-kolumbianischen Kuratorin. Die Jury entscheidet über die Goldenen und den Silbernen Löwen und hat das Recht, besondere Erwähnungen in den Bereichen Nationale Pavillons und der Internationalen Ausstellung auszusprechen. Die Preise werden am 20. April vergeben.
Australien gewinnt den Goldenen Löwen für den besten Pavillon, das Mataaho Collective aus Neuseeland den für die Hauptausstellung: die Auszeichnungen passen zum Konzept der Biennale, indigener Kunst die gebührende Aufmerksamkeit zu geben.
Robert Frank war ein einflussreicher Fotograf des 20. Jahrhunderts. Das Museum of Fine Arts Boston stellt in Robert Frank: Mary’s Book ein ganz persönliches Fotobuch aus den jungen Jahren des Künstlers vor. Die Schau eröffnet am 21. Dezember.
Die lebendig-dynamische und konzentrierte Formensprache des Bildhauers Mathias Kadolph manifestierte sich bislang vorrangig über sein Material, das Holz. Nun ließ er erstmals Miniaturen in Bronze gießen in einer Edition von je zwölf Skulpturen. Diese vermitteln essentielle Eindrücke seiner Formideen, öffnen sich facettenreich für neue Impulse unserer Wahrnehmung.
