Getty Museum 2002.50
Portrait of Louis de Silvestre, about 1753, Maurice-Quentin de La Tour (French, 1704-1788) Black and white chalk with pastel on faded blue paper, 32.5 x 21.4 cm (12 13/16 x 8 7/16 in)
Los Angeles, Getty Center: »Pastel Portraits: Drawn from Life?«
Meister der Pastellmalerei
Das 18. Jahrhundert gilt in Europa als Blütezeit der Pastellmalerei: Das Medium hatte sich von seiner bloßen Verwendung für Skizzen befreit und war äußerst beliebt für Porträts. Das Getty Center in Los Angeles führt ab dem 14. März mit Pastel Portraits: Drawn from Life? in die Welt der Pastellkreiden ein und zeigt Hochkaräter wie Rosalba Carriera und Maurice Quentin de La Tour.
14. March 2023
Der Begriff Pastell kommt vom italienischen pasta für Teig, aus dem dann die Kreiden geformt werden. Ab dem späten Mittelalter verwendeten Malerinnen und Maler die Pastellkreiden für ihre Arbeit. Das zunächst nicht sehr edel klingende Arbeitsmaterial eignete sich hervorragend für Skizzen und Studien. Zuerst gab es die Kreiden nur in den Farben Schwarz, Weiß und Rot. Erst im Laufe der Frühen Neuzeit entwickelte man weitere farbige Pastellkreiden, wodurch Kunstschaffende ihr Potential erkannten. Die Leuchtkraft der samtig-matten Oberflächen verleiht besonders Porträts eine einzigartige Erscheinung, die in Öl nicht zu erreichen ist. Das Getty Center in Los Angeles rückt dieses besondere Medium mit Pastel Portraits: Drawn from Life? in den Fokus, das im 19. Jahrhundert im Zuge neuer Kunstrichtungen wie dem Impressionismus rasch an Bedeutung verlor. Die Ausstellung läuft vom 14. März bis zum 17. September.
Die Schau präsentiert berühmte Könner ihres Fachs, unter anderem die Venezianerin Rosalba Carriera (1675 – 1757) und der Franzose Maurice Quentin de La Tour (1704 – 1788). Die beiden Rokoko-Maler gelten als bedeutende Vertreter der Pastellmalerei, die zahlreiche Persönlichkeiten ihrer Zeit porträtierten.
Getty Museum 2003.17
A Muse, mid-1720s, Rosalba Carriera (Italian, 1673-1757) Pastel on blue paper, 31 x 26 cm (12 3/16 x 10 1/4 in)
Dive deeper into the art world
Till Schermer
Portraits einer mentalen Gesellschaft
Ist unsere Persönlichkeit nur eine Illusion? Die Malereien von Till Schermer eröffnen eine neue Perspektive auf die fragmentarische Psyche des Menschen. In intensiven, mitunter irritierenden Bildern lässt der Künstler die Akteure unserer mentalen Gesellschaft auftreten – vielleicht ein Aufbruch zu einem Abenteuer für den eigenen Verstand.
von Felix Brosius,
26. November 2024
Berlin: Retrospektive von Nan Goldin in der Neuen Nationalgalerie
Eine Ballade von Ekstase und Entzug
Mit einer umfassenden Ausstellung würdigt die Neue Nationalgalerie Nan Goldins Werk aus den letzten 45 Jahren. Die Fotografin eroberte mit ihrer Schnappschuss-Ästhetik die Kunstwelt und gilt als eine der einflussreichsten Künstlerinnen unserer Zeit. Nan Goldin: This Will Not End Well ist ab dem 23. November in Berlin zu sehen.
22. November 2024
