Liu Ye China, born 1964
The artist Liu Ye
- Contemporary Chinese painter who lives and works in Beijing.
- Inspired by Western representatives of abstract art and expressionism.
- Known for his depiction of childlike, feminine figures as well as the cartoon character Miffy.
The Chinese painter Liu Ye was born in Beijing in 1964 and received his first art lessons at the age of 10. In 1980, he studied at the Department of Industrial Design at the School of Arts and Crafts in Beijing, where he had his first contact with Western modern art, such as the teachings of the State Bauhaus and the works of Piet Mondrian. In 1986, he studied at the Department of Mural Painting at the Central Academy of Fine Art (Beijing) while he financed himself with comic drawings published in newspapers. After receiving his master's degree in fine arts from the Berlin University of the Arts in 1994, he returned to China.
Although Liu Ye grew up during the Chinese Cultural Revolution, this is hardly reflected in his work compared to other contemporary Chinese artists. Instead, he addresses more universal themes such as beauty, emotion and hope in his works. There is a strong influence of Western art, more specifically abstract art and German Expressionism, as well as artists such as Piet Mondrian and Paul Klee.
In an altogether depressing manner, some of his artworks depict his inner self, his ideas and interests. In other works, however, colourfully stylised paintings often depict childlike, feminine figures standing in front of a painting. From 2000 onwards, Ye increasingly painted figures and people in whom he had a personal interest, including Eileen Chang, Ruan Lingyu, the Little Mermaid and his favourite cartoon character Miffy the Rabbit. In his paintings, Miffy is seen as a mirror of himself.
Today Liu Ye lives and works in Beijing. His work is part of the collections of the Art Museum and the Long Museum in Shanghai. His creations have been exhibited extensively in China as well as in several European countries and in the USA. In 2019, his painting titled Smoke was sold at a new record price of the equivalent of around US$ 6.65 million (HK$ 52.18m) at Sotheby's Hong Kong.
Der Künstler Liu Ye
- Zeitgenössischer chinesischer Maler, der in Peking lebt und arbeitet.
- Inspiriert von westlichen Vertretern der abstrakten Kunst und des Expressionismus.
- Bekannt für Darstellung von kindlichen, femininen Gestalten sowie der Zeichentrickfigur Miffy.
Der chinesische Maler Liu Ye wurde 1964 in Peking geboren und erhielt bereits mit 10 Jahren den ersten Kunstunterricht. 1980 studierte er am Department für Industriedesign an der School of Arts and Crafts in Peking und hatte dort erste Berührungspunkte mit der westlichen modernen Kunst, wie den Lehren des Staatlichen Bauhaus und den Arbeiten von Piet Mondrian. 1986 lernte er am Department für Wandmalerei an der Central Academy of Fine Art (Peking), während er sich mit Comic-Zeichnungen finanzierte, die in Zeitungen veröffentlicht wurden. Nach seinem Masterabschluss in bildender Kunst, den er 1994 von der Universität der Künste in Berlin erhielt, kehrte er zurück nach China.
Zwar wuchs Liu Ye während der chinesischen Kulturellen Revolution auf, in seiner Arbeit spiegelt sich dies im Vergleich zu anderen chinesischen Künstlern und Künstlerinnen der Gegenwart jedoch kaum wider. Stattdessen thematisiert er in seinen Werken universellere Themen wie Schönheit, Gefühl und Hoffnung. Dabei ist ein starker Einfluss von westlicher Kunst, genauer von abstrakter Kunst und dem deutschen Expressionismus sowie von Künstlern wie Piet Mondrian und Paul Klee zu erkennen.
In einer insgesamt bedrückenden Art bilden einige seiner Werke sein Inneres, seine Vorstellungen und Interessen ab. In anderen Werken wiederum werden auf bunt stilisierten Bildern häufig kindliche, feminine Gestalten dargestellt, die vor einem Gemälde stehen. Ab 2000 malt Ye vermehrt Figuren und Personen, an denen er persönliches Interesse hegt, darunter Eileen Chang, Ruan Lingyu, die kleine Meerjungfrau und seine Lieblingszeichentrickfigur Miffy, das Kaninchen. Miffy gilt in seinen Bildern dabei als Spiegel seiner selbst.
Heute lebt und arbeitet Liu Ye in Peking. Seine Arbeiten gehören zu den Sammlungen des Kunstmuseums und des Long Museums in Shanghai. Umfangreich ausgestellt wurden seine Werke in China sowie in mehreren europäischen Ländern und in den USA. 2019 wurde sein Gemälde mit dem Titel Smoke zu einem neuen Rekordpreis von umgerechnet rund 6,65 Millionen US-Dollar (HK$ 52.18m) im Sotheby’s Hongkong verkauft.
Liu Ye in a nutshell
A key anecdote is that Ye's father was a children's book author himself and hid a number of (children's) books in the house that were banned in China in the 1960s and 1970s. Ye was able to read them during his childhood and adolescence. He is still fascinated by the stories and illustrations. They include Hans Christian Andersen's fairy tales, stories by Russian poet Alexander Pushkin, and Leo Tolstoy's Anna Karenina and War and Peace. Chinese novels include Water Margin and Journey to the West.
Miffy is a cartoon character created by Dutchman Dick Bruna in 1955. The female cartoon rabbit is originally named Nijntje in Dutch. In a way, Ye sees himself in the rabbit, who seems unassuming but is highly intelligent. The character is a kind of alter ego in Ye's paintings.
One of the outstanding aspects of Liu Ye's art is his ability to seamlessly blend Eastern and Western artistic traditions. Having studied both Chinese painting and Western modernism, he embraces the essence of both worlds. Liu Ye's work reflects the influence of traditional Chinese ink brush techniques, such as the delicate use of line and restrained palette, combined with the boldness and conceptual depth of Western art movements such as Pop Art and Surrealism. This fusion results in artworks that transcend cultural boundaries and create a compelling visual language of their own.
Liu Ye's art is celebrated for its poetic simplicity. Through minimalist compositions, clean lines, and carefully selected color palettes, he distills his subjects down to their essential forms. The absence of extraneous details invites the viewer to contemplate the underlying emotions and narratives within each work. This simplicity creates a sense of serenity and allows for a deep connection between the viewer and the artwork, allowing for personal interpretation and introspection.
Symbolism plays an important role in Liu Ye's art, adding layers of meaning and depth to his compositions. His choice of subject matter, often featuring solitary figures or children, serves as a metaphor for the human condition. These figures embody universal themes of innocence, longing, memory, and the passage of time. Through carefully placed symbols and subtle gestures, Liu Ye creates narratives that invite viewers to reflect on their own experiences and emotions, bridging the gap between the personal and the universal.
Liu Ye's artworks possess an enigmatic elegance that captivates and intrigues the viewer. His meticulous attention to detail, combined with a sense of poetic restraint, creates a refined aesthetic that exudes serenity and introspection. Every brushstroke and color choice reflects a thoughtful intent, resulting in artworks that exude a quiet elegance and timeless quality.
Liu Ye's art has gained international recognition and has been exhibited in prestigious galleries and museums around the world. His distinctive style and ability to convey profound emotions through simplicity have made him a respected figure in the contemporary art scene. Liu Ye's artworks continue to inspire and resonate with audiences, transcending cultural boundaries to evoke a universal sense of contemplation and wonder.
In 1980, at the School of Arts & Crafts in Beijing, Ye first came into contact with Western art, more specifically the Bauhaus and Piet Mondrian. This experience influenced him so much that Mondrian became his role model. Not in the actual style, because Mondrian was a representative of Concrete Art, but in search of meaningful restraint, universal symbols and timeless elegance. Here is an example.
Ye studied in Berlin from 1989 to 1994 to deepen his knowledge of Western art. He graduated from the University of the Arts with a master's degree and then returned to China. German Expressionism, Mondrian and Surrealism had the greatest influence on Ye's work, which shows a unique interweaving of these directions with traditional Chinese painting. Unlike most recognized contemporary Chinese art, however, his works have few political references. Instead, he prefers to use a universal language to represent his inner world.
Häufige Fragen zu Liu Ye
Eine entscheidende Anekdote ist die, dass Yes Vater selbst Kinderbuchautor war und in den 1960ern und 1970ern eine Reihe von in China verbotenen (Kinder-)Büchern im Haus versteckte. Diese konnte Ye in seiner Kindheit und Jugend lesen. Die Geschichten und Illustrationen faszinieren ihn bis heute. Dazu zählen die Märchen von Hans Christian Andersen, Geschichten des russischen Poeten Alexander Pushkin sowie Leo Tolstoys Anna Karenina und Krieg und Frieden. Zu den chinesischen Romanen gehörten Water Margin und Journey to the West.
Miffy ist eine Cartoonfigur des Niederländers Dick Bruna, die er 1955 erfand. Das weibliche Comic-Kaninchen trägt im Original den Namen Nijntje. Ye sieht sich gewissermaßen selbst in dem Kaninchen, das unscheinbar wirkt, aber hoch intelligent ist. Die Figur ist eine Art Alter Ego in Yes Gemälden.
Einer der herausragenden Aspekte der Kunst von Liu Ye ist seine Fähigkeit, östliche und westliche Kunsttraditionen nahtlos zu verbinden. Da er sowohl die chinesische Malerei als auch die westliche Moderne studiert hat, vereint er die Essenz beider Welten in sich. Liu Yes Werke spiegeln den Einfluss traditioneller chinesischer Tuschpinseltechniken, wie die zarte Verwendung von Linien und die zurückhaltende Farbgebung, in Kombination mit der Kühnheit und konzeptionellen Tiefe westlicher Kunstrichtungen wie der Pop Art und des Surrealismus wider. Das Ergebnis dieser Verschmelzung sind Kunstwerke, die kulturelle Grenzen überschreiten und eine eigene, überzeugende Bildsprache schaffen.
Die Kunst von Liu Ye wird für ihre poetische Einfachheit gefeiert. Durch minimalistische Kompositionen, klare Linien und sorgfältig ausgewählte Farbpaletten destilliert er seine Themen auf ihre wesentlichen Formen herunter. Der Verzicht auf überflüssige Details lädt den Betrachter dazu ein, die zugrunde liegenden Emotionen und Erzählungen in jedem Werk zu betrachten. Diese Einfachheit schafft ein Gefühl der Gelassenheit und ermöglicht eine tiefe Verbindung zwischen dem Betrachter und dem Kunstwerk, die eine persönliche Interpretation und Selbstbetrachtung zulässt.
Der Symbolismus spielt in Liu Yes Kunst eine wichtige Rolle, da er seinen Kompositionen Bedeutungsebenen und Tiefe verleiht. Die von ihm gewählten Sujets, die oft einsame Figuren oder Kinder zeigen, dienen als Metapher für den Zustand des Menschen. Diese Figuren verkörpern universelle Themen wie Unschuld, Sehnsucht, Erinnerung und den Lauf der Zeit. Durch sorgfältig platzierte Symbole und subtile Gesten schafft Liu Ye Erzählungen, die den Betrachter dazu einladen, über seine eigenen Erfahrungen und Gefühle nachzudenken und die Kluft zwischen dem Persönlichen und dem Universellen zu überbrücken.
Liu Yes Kunstwerke besitzen eine rätselhafte Eleganz, die den Betrachter fesselt und fasziniert. Seine akribische Liebe zum Detail, kombiniert mit einem Sinn für poetische Zurückhaltung, schafft eine raffinierte Ästhetik, die Gelassenheit und Introspektion ausstrahlt. Jeder Pinselstrich und jede Farbwahl spiegelt eine durchdachte Absicht wider und führt zu Kunstwerken, die eine ruhige Eleganz und zeitlose Qualität ausstrahlen.
Die Kunst von Liu Ye hat internationale Anerkennung gefunden und wurde in renommierten Galerien und Museen auf der ganzen Welt ausgestellt. Sein unverwechselbarer Stil und seine Fähigkeit, tiefe Emotionen durch Einfachheit zu vermitteln, haben ihn zu einer angesehenen Persönlichkeit in der zeitgenössischen Kunstszene gemacht. Liu Yes Kunstwerke inspirieren das Publikum immer wieder, überwinden kulturelle Grenzen und rufen ein universelles Gefühl der Kontemplation und des Staunens hervor.
Im Jahr 1980 kam Ye an der School of Arts & Crafts in Beijing erstmals in Kontakt mit westlicher Kunst, genauer dem Bauhaus und Piet Mondrian. Diese Erfahrung prägte ihn dermaßen, dass Mondrian sein Vorbild wurde. Nicht im eigentlichen Stil, denn Mondrian war ein Vertreter der Konkreten Kunst, sondern auf der Suche nach bedeutungsvoller Zurückhaltung, universellen Symbolen und zeitlose Eleganz. Hier gibt es ein Beispiel.
Ye studierte von 1989 bis 1994 in Berlin, um sein Wissen über die westliche Kunst zu vertiefen. Er schloss das Studium an der Universität der Künste mit einem Master ab und kehrte daraufhin nach China zurück. Der Deutsche Expressionismus, Mondrian und der Surrealismus hatten den größten Einfluss auf Yes Schaffen, das einen einzigartigen Verschränken dieser Richtungen mit traditioneller chinesischer Malerei aufweist. Im Gegensatz zu den meisten anerkannten zeitgenössischen chinesischen Kunstwerken haben seine Werke jedoch kaum politische Bezüge. Stattdessen zieht er es vor, eine universelle Sprache zu verwenden, um seine innere Welt darzustellen.
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