Auf eine spannende Reise begibt sich die Tate Modern in London ab dem 13. Juni: Die Fotografie soll die Malerei nachhaltig verändert haben und so nimmt sie die größten zeitgenössischen Künstler an die Hand, um diese These zu bekräftigen. Capturing The Moment stellt den Pinsel der Linse gegenüber – und präsentiert Momentaufnahmen.
Die Tate Modern in London tritt am 13. Juni eine Reise durch Malerei und Fotografie an. Sie postuliert, dass die Erfindung der Fotografie die Malerei für immer verändert habe. Die Ausstellung Capturing The Moment (dt. den Moment festhalten) hält die Beziehung der beiden Medien sprichwörtlich fest. Zu sehen gibt es zeitgenössische Kunst – mitunter einige der ikonischsten Arbeiten der letzten Zeit. Mit dabei sind echte Koryphäen: u. a. gesellen sich dort Größen wie Picasso, Francis Bacon, David Hockney, Alice Neel, Paula Rego, Gerhard Richter oder Andy Warhol zu Vertreterinnen und Vertreter einer jüngeren Generation wie Salman Toor oder Jana Euler.
Die Besuchenden ergründen in der medienzentrierten Ausstellung auch die technische Seite: Die Tate Modern erörtert anhand der Exponate, wie die Größten ihrer Zeit Pinsel oder Objektiv jeweils dazu genutzt haben, um den Moment festzuhalten. Realisiert wird die Ausstellung in Zusammenarbeit mit der YAGEO Foundation, Taiwan, die der taiwanesische Sammler, Unternehmer und Philanthrop Pierre Chen 1999 gegründet hat. Die Schau endet am 28. Januar 2024.
Die Skulpturen von Klemens Pasoldt spiegeln die gesamte Widersprüchlichkeit unserer menschlichen Wahrnehmung. In einer erstaunlichen Komplexität entziehen sie sich unserem gängigen Formenvokabular. Gleichmäßige Flächen und scharfe Kanten, geschlossene Körper und offene Brüche verbinden sich in schönster Harmonie zu einem Gleichgewicht der Gegensätze.
Noch bis zum 30. März 2025 ist im Bronx Museum in New York eine große Retrospektive von Futura zu sehen, einem Pionier der Graffiti-Kunst. FUTURA 2000: BREAKING OUT zeigt detailliert, wie der Künstler die Szene revolutionierte.
