Daniel Arsham born 1980
The artist Daniel Arsham
- US artist, set designer and filmmaker.
- Moves between design, architecture, film and art.
- Incorporates his childhood trauma from Hurricane Andrew into his art.
U.S. artist, set designer and filmmaker Daniel Arsham, born in 1980, grew up in Miami on the East Coast. When he was 12 years old, Hurricane Andrew destroyed the family home. The traumatic event continues to shape his artistic work.
Arsham attends Design and Architecture High School in his hometown and receives a full scholarship to Cooper Union Private School in New York. At just 23 years old, he receives the Gelman Trust Fellowship Award and the 37th GNMH AWARD.
He returns to Miami and founds the exhibition space The House. In 2005, the Parisian gallery Perrotin began representing him, after which he began working as a stage designer: Choreographer Merce Gunningham invites him to tour with him and his Dance Company - the two work together for many years. In 2007, Arsham and Alex Mustonen founded Snarkitectur, an architecture firm specializing in design, interiors and fashion.
Arsham's multi-talent is revealed at the latest when he launches his own film company in 2014: Film of the Future. His debut series Future Relic helped him make HypeBeast's HB100 list of top 100 influencers in 2014. More recently, Arsham has preferred to collaborate with fashion brands such as Adidas and Dior.
Arsham moves between architecture and art in his work as a set designer, filmmaker and designer, which is why the scene has given him the nickname »Architect of the Future.« One of his trademarks is pseudo-antique sculpture. The Future Relic series in particular is bursting with this method. For the prop, he transforms modern everyday objects into »found objects« that appear as if they were several hundred years old. He deliberately accentuates monochrome white backdrops with artificial erosion.
Arsham's work has been shown at exhibition venues such as PS1 in New York, the Museum of Contemporary Art in Miami, and the Carré d'Art de Nîmes in France. He was also represented at the second Athens Biennale, Greece's largest art exhibition, in 2009.
Der Künstler Daniel Arsham
- US-amerikanischer Künstler, Bühnenbildner und Filmemacher.
- Bewegt sich zwischen Design, Architektur, Film und Kunst.
- Bezieht sein Kindheitstrauma durch Hurrikan Andrew in seine Kunst ein.
Der US-amerikanische Künstler, Bühnenbildner und Filmemacher Daniel Arsham, Jahrgang 1980, wächst in Miami an der Ostküste auf. Als er 12 Jahre alt ist, zerstört Hurrikan Andrew das Haus der Familie. Das traumatische Ereignis bestimmt seine künstlerische Arbeit immer wieder.
Arsham besucht die Design and Architecture High-School in seiner Heimatstadt und bekommt ein Vollstipendium für die Cooper Union Privatschule in New York. Bereits mit 23 Jahren erhält er den Gelman Trust Fellowship Award und den 37. GNMH AWARD.
Er kehrt nach Miami zurück und gründet den Ausstellungsraum The House. Seit 2005 vertritt ihn die Pariser Galerie Perrotin, anschließend beginnt er mit seiner Tätigkeit als Bühnenbilder: Der Choreograph Merce Gunningham lädt ihn ein, mit ihm und seiner Dance Company auf Tournee zu gehen – die beiden arbeiten lange Jahre zusammen. 2007 gründet Arsham gemeinsam mit Alex Mustonen das Architekturbüro Snarkitectur, das sich auf Design, Interieur und Mode spezialisiert.
Arshams Multitalent erschließt sich spätestens, als er 2014 seine eigene Filmgesellschaft ins Leben ruft: Film of the Future. Seine Debütserie Future Relic verhilft im 2014 in die HB100-Liste der Top 100 Influencer von HypeBeast. In jüngster Zeit kooperiert Arsham bevorzugt mit Modemarken wie Adidas und Dior.
Arsham bewegt sich bei seiner Arbeit als Bühnenbildner, Filmemacher und Designer zwischen Architektur und Kunst, weshalb die Szene ihm den Beinamen »Architekt der Zukunft« verpasst hat. Eines seiner Markenzeichen ist die pseudo-antike Skulptur. Gerade die Serie Future Relic strotzt geradezu vor dieser Methode. Für die Requisite verwandelt er moderne Alltagsobjekte in »Fundstücke«, die anmuten, als seien sie mehrere hundert Jahre alt. Bewusst akzentuiert er monochrom-weiße Kulissen mit künstlicher Erosion.
Arshams Arbeiten waren bereits in Ausstellungshäusern wie dem PS1 in New York, dem Museum of Contemporary Art in Miami oder dem Carré d'Art de Nîmes in Frankreich zu sehen. Außerdem war er 2009 auf der zweiten Biennale von Athen, Griechenlands größter Kunstausstellung, vertreten.
Daniel Arsham in a nutshell
Daniel Arsham is known for his multidisciplinary work that explores themes of architecture, time and memory. His work is characterized by his innovative use of materials and techniques, as well as his ability to evoke a sense of nostalgia and history. One of the key aspects of Arsham's work is his use of materials such as volcanic ash, crushed glass, and broken ceramics to create sculptures, installations, and other works that blur the line between art and archaeology. He often creates replicas of iconic objects from pop culture and architecture, such as telephones, cameras, and columns, and then subjects them to processes of erosion or decay, creating a sense of timelessness and loss.
Another hallmark of Arsham's work is his use of color and light to create an otherworldly atmosphere. He often employs monochromatic palettes and muted tones, creating a sense of stillness and tranquility in his works. He also uses lighting effects to create dramatic and immersive environments, inviting the viewer to experience his works as part of a larger narrative or scene. Arsham's work is also characterized by his collaborative approach to art-making. He often works with musicians, dancers, and other artists to create interdisciplinary works that push the boundaries of traditional art forms and explore new possibilities for artistic expression.
This is a work made of stone and resin, entitled Eroded 911 turbo. Dating back to 2020, the 500-piece series features a small-scale replica of a Porsche 911 in disrepair. In 2022, Arsham drew attention with another Porsche project. He studied natural aging processes using a 1955 Porsche 356 Speedster, which he spent two years disassembling. He stripped it of layers of paint and all subsequent attempts at touch-ups. The result was 356 Bonsai, a drivable model in its original condition that reveals the wear and tear of the decades.
Arsham lives and works in New York City. He was born in Cleveland, Ohio in 1980 and grew up in Miami, Florida. In 1992, Hurricane Andrew destroyed his family's home. This event traumatized him and is a recurring element in his artistic work
Arsham is known for collaborating with numerous artists and creatives in other industries. These include choreographer Merce Cunningham, fashion designer Hedi Slimane, artist Jonah Bokaer, illustrator Hajime Sorayama.
Yes, Arsham sells his artwork on his site Arsham Editions. Go to the site here.
Häufige Fragen zu Daniel Arsham
Daniel Arsham ist für sein multidisziplinäres Werk bekannt, das sich mit Themen wie Architektur, Zeit und Erinnerung auseinandersetzt. Seine Arbeiten zeichnen sich durch den innovativen Einsatz von Materialien und Techniken sowie durch seine Fähigkeit aus, ein Gefühl von Nostalgie und Geschichte zu vermitteln. Einer der Hauptaspekte von Arshams Arbeit ist die Verwendung von Materialien wie Vulkanasche, zerkleinertem Glas und zerbrochener Keramik, um Skulpturen, Installationen und andere Werke zu schaffen, die die Grenze zwischen Kunst und Archäologie verwischen. Häufig fertigt er Nachbildungen ikonischer Objekte aus der Popkultur und der Architektur wie Telefone, Kameras und Säulen an, die er dann Erosions- und Zerfallsprozessen unterzieht und so ein Gefühl von Zeitlosigkeit und Verlust vermittelt.
Ein weiteres Markenzeichen von Arshams Arbeiten ist der Einsatz von Farbe und Licht, um eine unwirkliche Atmosphäre zu schaffen. Er verwendet häufig monochrome Paletten und gedämpfte Töne, die in seinen Werken ein Gefühl von Stille und Ruhe erzeugen. Er setzt auch Lichteffekte ein, um dramatische und eindringliche Umgebungen zu schaffen, die den Betrachter dazu einladen, seine Werke als Teil einer größeren Erzählung oder Szene zu erleben. Arshams Arbeiten zeichnen sich auch durch seinen kollaborativen Ansatz aus. Er arbeitet häufig mit Musikern, Tänzern und anderen Künstlern zusammen, um interdisziplinäre Werke zu schaffen, die die Grenzen traditioneller Kunstformen überschreiten und neue Möglichkeiten des künstlerischen Ausdrucks erforschen.
Dabei handelt es sich um eine Werk aus Stein und Harz, das den Titel Eroded 911 turbo trägt. Die 500 Exemplare umfassende Reihe aus dem Jahr 2020 zeigt eine kleinformatige Nachbildung eines Porsche 911, der sich im Verfall befindet. Im Jahr 2022 machte Arsham mit einem anderen Porsche-Project auf sich aufmerksam. Er untersuchte natürliche Alterungsprozesse anhand eines Porsche 356 Speedster von 1955, den er zwei Jahre lang zerlegte. Er befreite ihn von Lackschichten und allen nachträglichen Ausbesserungsversuchen. So entstand 356 Bonsai, ein fahrbares Modell im Originalzustand, das den Verschleiß der Jahrzehnte offenbart.
Arsham wohnt und arbeitet in New York City. Er ist 1980 in Cleveland, Ohio geboren und in Miami, Florida aufgewachsen. 1992 zerstörte der Hurricane Andrew das Haus seiner Familie. Dieses Ereignis traumatisierte ihn und ist wiederkehrender Bestandteil seines künstlerischen Schaffens.
Arsham ist dafür bekannt, mit zahlreichen Kunstschaffenden und Kreativen anderer Branchen zusammen zu arbeiten. Dazu zählen der Choreograf Merce Cunningham, der Fashion Designer Hedi Slimane, der Künstler Jonah Bokaer, der Illustrator Hajime Sorayama.
Ja, Arsham vertreibt seine Kunstwerke auf seiner Seite Arsham Editions. Zur Seite geht es hier.
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