Erstmals seit fast 30 Jahren wird das Werk Lucio Fontanas in Deutschland wieder mit einer umfangreichen musealen Ausstellung gewürdigt. Lucio Fontana: Erwartung eröffnet am 05. Oktober im Von der Heydt-Museum in Wuppertal.
Erwartung, ital. Attesa, ist der Titel einer Reihe von Schnittbildern, die heute sein Markenzeichen sind: Der in Argentinien geborene italienische Künstler Lucio Fontana (1899-1968) war ein visionärer Avantgardist, der das Verhältnis von Licht, Raum und Material erforschte und neue Wege für die Kunst ebnete: Seine Ambiente spaziale (raumbezogene Installationen) aus den späten 1940ern etwa gelten als erste Environments der modernen Kunst. Sein ungemein komplexes Gesamtwerk, das weit über die berühmten Schnittbilder hinausgeht, repräsentiert das Von der Heydt-Museum in Wuppertal mit rund 100 Werken, darunter figurative und konzeptuelle Arbeiten, Keramiken und Rauminstallationen. Lucio Fontana: Erwartung ist vom 05. Oktober 2024 bis zum 12. Januar 2025 zu sehen.
Schon im Jahr 1946 stellte Fontana fest, dass die Geschwindigkeit die entscheidende Erfahrung der Moderne sein wird. Angesichts der Entwicklung (elektronischer) Medien scheint seine Vorhersage zuzutreffen. Fontana veröffentlichte in dem Jahr auch sein Manifesto bianco (Weißes Manifest), indem er die Verwendung neuer Materialien für die Kunst forderte und sich für die Synthese aller Kunstgattungen, auch Musik und Dichtung, einsetzte. Der Künstler, der 1966 den Großen Preis für Malerei der Biennale von Venedig gewann, beeinflusste maßgeblich die Bewegungen Nouveau Réalisme und Arte Povera sowie die berühmte Künstlergruppe ZERO.
Es war eines der bewegendsten Jahrzehnte in der Geschichte des Vereinigten Königreichs: die 1980er, geprägt von Streiks, Protesten, AIDS. Fotografinnen und Fotografen dokumentierten diese Zeit und wurden durch ihre Bilder zum Teil selbst zu politischen Aktivisten. Die Ausstellung The 80s: Photographing Britain eröffnet am 21. November in der Tate Britain in London.
Im Umfeld der funktionalen Architektur urbaner Räume findet Guido Klumpe die Motive, die er mit seiner Kamera als Poesie des Profanen inszeniert. Seine malerischen Bilder entfalten mit einer reduzierten Formsprache eine opulente Wirkung und zeigen uns die Schönheit des Moments im Fluss des Alltags.
