Wayne Thiebaud 1920 - 2021
The artist Wayne Thiebaud
- US painter and important representative of Pop Art.
- Known for his still lifes of everyday objects and his landscape paintings.
- Often uses heavy pigment and exuberant colours in his works.
Born on 15.11.1920 in Mesa (Arizona), the painter Morton Wayne Thiebaud, commonly Wayne Thiebaud in short, showed an interest in art at an early age: in high school he caricatured his schoolmates and teachers in drawing class. In 1936 he worked in the cartoon department of the Walt Disney Studios during the summer holidays and from 1938 to 1949 he worked as a commercial artist and cartoonist in California and New York. In 1949 he began studying art, which he completed with a Master's degree in 1952. From 1951 he worked for ten years as a lecturer at Sacramanto City College, where Mel Ramos and Fritz Scholder were among his students.
During a stay in New York from 1956 to 1957, Thiebaud met Willem de Kooning and Elaine de Kooning as well as Franz Kline - they as well as the artists Robert Rauschenberg and Jasper Johns significantly influenced Thiebaud in his work. In 1960, his first solo exhibition took place at the San Francisco Museum of Modern Art. Two years later, his works were part of one of the first Pop Art exhibitions in America, together with those of artists such as Andy Warhol, Edward Ruscha, Jim Dine, Robert Dowd and Roy Lichtenstein.
In 1967, his work was shown at the Biennale Internationale, and in 1972 at Documenta 5 in Kassel. In 1994, he was awarded the National Medal of Arts, a major US award for artists and arts supporters. In 2001, he also received the Lifetime Achievement Award for Art from what is now the National Academy. In 2010, he designed a so-called Google Doodle on the occasion of the twelfth birthday of the Google search engine. Thiebaud died on December 25, 2021 at the proud age of 101.
Artistically, Wayne Thiebaud was best known for his still lifes. He mainly depicted everyday objects such as paint pots and lipsticks or foodstuffs such as cakes, desserts, ice cream cones or hot dogs in an illustrative style - he was often compared to Jean Siméon Chardin or Giorgio Morandi because of his still lifes. In addition, he also painted landscapes and devoted himself to figure painting, which is said to be influenced by the work of Richard Diebenkorn. Because of his interest in objects of mass culture, he is often attributed to Pop Art, although his early works predate classical Pop Art somewhat and he never considered himself to belong to this style. Thiebaud uses heavy pigment and exuberant colours in his works to depict his images.
Der Künstler Wayne Thiebaud
- US-amerikanischer Maler und wichtiger Vertreter der Pop-Art.
- Bekannt für seine Stillleben von Alltagsgegenständen und seine Landschaftsmalerei.
- Nutzt in seinen Arbeiten häufig schweres Pigment und überschwängliche Farben.
Der am 15.11.1920 in Mesa (Arizona) geborene Maler Morton Wayne Thiebaud, für gewöhnlich kurz Wayne Thiebaud, zeigte schon früh Interesse an Kunst: In der Highschool karikierte er im Zeichenunterricht seine Schulkameraden und Lehrer. 1936 arbeitete es während der Sommerferien in der Abteilung für Trickfilme der Walt Disney Studios und arbeitete von 1938 bis 1949 als Werbegrafiker und Cartoonist in Kalifornien und New York. 1949 begann er ein Kunststudium, welches er 1952 mit einem Master abschloss. Ab 1951 arbeitete er zehn Jahre lang als Dozent am Sacramanto City College, wo u. a. Mel Ramos und Fritz Scholder zu seinen Schülern zählten.
Während eines Aufenthalts in New York von 1956 bis 1957 lernte Thiebaud Willem de Kooning und Elaine de Kooning sowie Franz Kline kennen – Sie sowie die Künstler Robert Rauschenberg und Jasper Johns beeinflussten Thiebaud in seinem Schaffen maßgeblich. 1960 fand im San Francisco Museum of Modern Art seine erste Einzelausstellung statt. Zwei Jahre später waren seine Werke zusammen mit denen von Künstlern wie Andy Warhol, Edward Ruscha, Jim Dine, Robert Dowd und Roy Lichtenstein Teil einer der ersten Pop-Art-Ausstellungen in Amerika.
1967 waren seine Arbeiten auf der Biennale Internationale, 1972 auf der Documenta 5 in Kassel zu sehen. 1994 wurde ihm mit der National Medal of Arts eine bedeutende US-amerikanische Auszeichnung für Künstler und Kunstförderer verliehen. Zudem erhielt er 2001 den Lifetime Achievement Award for Art von der heutigen National Academy. 2010 gestaltete er zudem anlässlich des zwölften Geburtstags der Suchmaschine Google ein sogenanntes Google-Doodle. Thiebaud starb am 25. Dezember 2021 im stolzen Alter von 101 Jahren.
Künstlerisch war Wayne Thiebaud vor allem für seine Stillleben bekannt. Er bildete vornehmlich Alltagsgegenstände wie Farbtöpfe und Lippenstifte oder Nahrungsmittel wie Kuchen, Desserts, Eiswaffeln oder Hotdogs im illustrativen Stil ab – oftmals wurde er aufgrund der Stillleben mit Jean Siméon Chardin oder Giorgio Morandi verglichen. Daneben malte er aber auch Landschaften und widmete sich der Figurenmalerei, der Einflüsse der Arbeiten von Richard Diebenkorn nachgesagt werden. Wegen seines Interesses an Objekten der Massenkultur wird er oft der Pop-Art zugeordnet, obwohl seine frühen Arbeiten der klassischen Pop-Art zeitlich etwas vorausgehen und er sich selbst nie als dieser Stilrichtung zugehörig betrachtete. Thiebaud nutzt in seinen Arbeiten schweres Pigment und überschwängliche Farben, um seine Abbildungen darzustellen.
Wayne Thiebaud in a nutshell
Wayne Thiebaud lived an exceptionally long life; he lived to be 101 years old. Thiebaud was born in Mesa, Arizona in 1920, when there were about 3,000 people living there. Over the course of his life, he watched his hometown grow to the size of more than 500,000 residents. But Thiebaud only lived there as a young man. He first worked as an animator and cartoonist in Los Angeles and New York beginning in the mid-1930s, and after World War II, he studied in Sacramento, California. There, he also took a position as a professor, influencing countless art students with his work. Thiebaud died in Sacramento on December 25, 2021.
One of the defining characteristics of Wayne Thiebaud's art is his ability to elevate ordinary, everyday objects to the status of art. He finds beauty and significance in simple subjects like pies, cakes, ice cream cones, and landscapes, transforming them into iconic representations of American culture. Thiebaud's attention to detail and his mastery of light and shadow breathe life into these seemingly mundane objects, inviting viewers to appreciate their inherent beauty and contemplate their deeper meanings.
Thiebaud's use of bold, vibrant colors is another distinctive feature of his art. He applies thick layers of paint to create a three-dimensional effect, enhancing the texture and tactile qualities of his subjects. Whether it's the glossy frosting on a cake or the creamy swirls of an ice cream cone, Thiebaud's masterful handling of paint creates a visual feast for the eyes. The interplay of colors and textures adds depth and visual interest to his artworks, making them truly unique and captivating.
Thiebaud often employs unconventional perspectives and compositions in his paintings, adding an element of surprise and playfulness to his work. He frequently uses exaggerated angles and dramatic foreshortening to create a sense of dynamism and depth. These unconventional viewpoints challenge the viewer's perception and provide a fresh perspective on familiar subjects. Thiebaud's careful compositions, with their strong lines and geometric arrangements, guide the viewer's eye and create a sense of balance and harmony within the frame.
Thiebaud's art often evokes a sense of nostalgia and sentimentality, reminiscent of a bygone era. His depictions of diners, vintage cars, and classic American landscapes transport viewers back in time, evoking memories and emotions associated with a simpler, more nostalgic past. Through his art, Thiebaud taps into the collective memory, creating a connection between viewers and their shared experiences.
Wayne Thiebaud's art has had a significant impact on the art world and continues to inspire artists and enthusiasts alike. His unique blend of realism, bold colors, and playful compositions has earned him a prominent place in American contemporary art. Thiebaud's influence can be seen in the works of numerous artists who have been inspired by his distinct style and subject matter.
The price range at auctions for Thiebaud's works is extremely wide. This is mainly due to the medium of the individual work. Smaller drawings and studies are available for a few hundred to a few thousand US dollars, oil paintings cost several hundred thousand to a few million US dollars. The highest auction result to date (as of June 2023), according to our databases, is Encased Cakes from 2010/2011, which found a new owner in July 2022 for nearly $9.9 million.
Thiebaud had legend status during his lifetime and because of his artistic implementation of cakes and other confectionery, the connection to the doodle was obvious: He designed a logo on the occasion of the search engine's 12th birthday. It shows a cake with the inscription Google, where the l is a burning candle. The doodle appeared on September 27, 2010, before the heyday of doodles in 2012 and 2013. You can see the doodle here.
Häufige Fragen zu Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud lebte außergewöhnlich lang; er wurde 101 Jahre alt. Thiebaud wurde 1920 in Mesa, Arizona geboren, als dort etwa 3.000 Menschen lebten. Im Laufe seines Lebens konnte er beobachten, wie seine Heimatstadt auf die Größe von über 500.000 Einwohnern anwuchs. Doch Thiebaud lebte nur als junger Mann dort. Zunächst arbeitete er ab Mitte der 1930er als Trickfilmzeichner und Cartoonist in Los Angeles und New York, nach dem Zweiten Weltkrieg studierte er in Sacramento, Kalifornien. Dort nahm er auch eine Stelle als Professor an, wodurch er unzählige Kunststudenten mit seiner Arbeit beeinflusste. Am 25. Dezember 2021 starb Thiebaud in Sacramento.
Eines der charakteristischen Merkmale von Wayne Thiebauds Kunst ist seine Fähigkeit, gewöhnliche, alltägliche Gegenstände in den Status der Kunst zu erheben. Er findet Schönheit und Bedeutung in einfachen Motiven wie Torten, Kuchen, Eistüten und Landschaften und verwandelt sie in ikonische Darstellungen der amerikanischen Kultur. Thiebauds Liebe zum Detail und seine meisterhafte Beherrschung von Licht und Schatten hauchen diesen scheinbar alltäglichen Objekten Leben ein und fordern die Betrachtenden auf, ihre inhärente Schönheit zu schätzen und über ihre tiefere Bedeutung nachzudenken.
Thiebauds Verwendung kräftiger, leuchtender Farben ist ein weiteres charakteristisches Merkmal seiner Kunst. Er trägt dicke Farbschichten auf, um einen dreidimensionalen Effekt zu erzielen, der die Textur und die taktilen Qualitäten seiner Objekte hervorhebt. Ob es sich um den glänzenden Zuckerguss auf einer Torte oder die cremigen Strudel einer Eistüte handelt, Thiebauds meisterhafter Umgang mit der Farbe ist ein visueller Augenschmaus. Das Zusammenspiel von Farben und Texturen verleiht seinen Werken Tiefe und visuelles Interesse und macht sie so einzigartig und fesselnd.
Thiebaud verwendet in seinen Gemälden oft unkonventionelle Perspektiven und Kompositionen, die seinem Werk ein Element der Überraschung und Verspieltheit verleihen. Er verwendet häufig übertriebene Blickwinkel und dramatische Verkürzungen, um ein Gefühl von Dynamik und Tiefe zu erzeugen. Diese unkonventionellen Blickwinkel fordern die Wahrnehmung der Betrachtenden heraus und bieten eine neue Perspektive auf bekannte Themen. Thiebauds sorgfältige Kompositionen mit ihren starken Linien und geometrischen Anordnungen lenken das Auge des Betrachters und schaffen ein Gefühl von Gleichgewicht und Harmonie innerhalb des Bildes.
Thiebauds Kunst ruft oft ein Gefühl von Nostalgie und Sentimentalität hervor, das an eine vergangene Ära erinnert. Seine Darstellungen von Diners, Oldtimern und klassischen amerikanischen Landschaften versetzen die Betrachtenden in die Vergangenheit und wecken Erinnerungen und Gefühle, die mit Einfachheit und Nostalgie verbunden sind. Mit seiner Kunst zapft Thiebaud das kollektive Gedächtnis an und schafft eine Verbindung zwischen den Betrachtenden und ihren gemeinsamen Erfahrungen.
Wayne Thiebauds Kunst hat die Kunstwelt maßgeblich beeinflusst und inspiriert nach wie vor Künstler und Liebhaber gleichermaßen. Seine einzigartige Mischung aus Realismus, kräftigen Farben und verspielten Kompositionen hat ihm einen herausragenden Platz in der zeitgenössischen amerikanischen Kunst eingebracht. Thiebauds Einfluss zeigt sich in den Werken zahlreicher Künstler, die sich von seinem unverwechselbaren Stil und seinen Motiven inspirieren ließen.
Die Preisspanne bei Auktionen für Thiebauds Werke ist extrem groß. Dies liegt vor allem am Medium des einzelnen Werkes. Kleinere Zeichnungen und Studien gibt es für einige hundert bis wenige tausend US-Dollar, Ölgemälde kosten mehrere hunderttausend bis einige Millionen US-Dollar. Das bisher höchste Auktionsergebnis (Stand: Juni 2023) ist nach unseren Datenbanken Encased Cakes von 2010/2011. Es fand im Juli 2022 für fast 9,9 Millionen US-Dollar einen neuen Besitzer.
Thiebaud hatte zu Lebzeiten Legendstatus und wegen seiner künstlerischen Umsetzung von Kuchen und anderen Süßwaren lag die Verbindung zum Doodle nahe: Er gestaltete anlässlich des 12. Geburtstags der Suchmaschine ein Logo. Es zeigt einen Kuchen mit der Aufschrift Google, wobei das l eine brennende Kerze ist. Das Doodle erschien am 27. September 2010, noch vor der Hochphase der Doodles 2012 und 2013. Hier gibt es das Doodle zu sehen.
Wayne Thiebaud quotes
Zitate von Wayne Thiebaud
Wayne Thiebaud in News and Exhibitions
Sensual abundance
Pop Art artist Wayne Thiebaud literally imposed himself with his fat cakes and pies. Similar to Udo Jürgens' with Aber bitte mit Sahne, Thiebaud found a language for the oversaturated affluent society with his pictures. The Fondation Beyeler will bring its visitors closer to the artist's complexity starting January 29.
Wayne Thiebaud celebrates his 101st birthday today
The US painter and important representative of Pop Art, Wayne Thiebaud, turns 101 on 15 November. He is best known for his still lifes, in which he usually depicts everyday objects and food in an illustrative style.
Wayne Thiebaud in News and Exhibitions
Sinnlicher Überfluss
Pop-Art-Künstler Wayne Thiebaud drängte sich mit seinen fetten Kuchen und Torten förmlich auf. Ähnlich wie Udo Jürgens' mit Aber bitte mit Sahne fand Thiebaud mit den Bildern eine Sprache für die übersättigte Wohlstandsgesellschaft. Die Fondation Beyeler bringt ihren Besuchenden die Vielschichtigkeit des Künstlers ab dem 29. Januar näher.
Wayne Thiebaud feiert heute seinen 101. Geburtstag
Der US-amerikanische Maler und wichtige Vertreter der Pop-Art, Wayne Thiebaud, wird am 15. November 101 Jahre alt. Er ist vor allem für seine Stillleben bekannt, auf denen er üblicherweise Alltagsgegenstände und Nahrungsmittel im illustrativen Stil abbildet.
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