Dorothy Iannone 1933 - 2022
The artist Dorothy Iannone
- US-American painter, graphic artist, object and video artist.
- Known for her explicit depictions of genitals, sex and ecstasy.
- Her longtime life partner Dieter Roth is featured in many of her artworks.
Born in Boston, Massachusetts in 1933, Dorothy Iannone is a painter, printmaker, object and video artist. Her texts, films, paintings, and video installations have autobiographical references and explicitly depict sexuality and »ecstatic union.« Iannone graduated with a Bachelor of Arts degree in U.S. literature from Boston University in 1957. The following year she studied English literature at Brandeis University in Waltham, Massachusetts, and married James Upham.
Iannone began painting in 1959. While her paintings initially took their cue from abstract expressionism, they soon became more representational paintings with an erotic theme. In 1961-1967, she traveled extensively in Europe and Asia with her husband. During a trip to Reykjavik in 1967, she met Dieter Roth and separated from her husband for him. A short time later she joined Roth in the Fluxus movement around Robert Filliou, Daniel Spoerri and Emmett Williams, but later distanced herself from it. Her relationship with Roth, who is featured in many of her artworks, became a central theme in Iannone's works, as did sexuality and sexual liberation. These were often targeted by censors because of their explicitness.
For example, Iannone's People, two wooden figures on which genitals can be seen, was banned from exhibition in both Germany and Switzerland until the 1990s. In the mid-1970s, she began making video installations, including a coffin-like chest of erotic scenes titled I Was Thinking of You (1975). Also in the mid-1970s, Iannone, by then living separately from Roth, moved to Berlin, where she taught various workshops at the Akademie der Künste from 1977 to 1979. To date, she has participated in a number of international exhibitions, including the Whitney Biennial (2006) and Art Cologne (2007).
Dorothy Iannone cultivates an epic and highly personal visual language. Drawing on her own life and a wealth of historical references, her works pay tribute to free love, ecstasy, and the lustful as well as spiritual encounter between lovers. Her explicit depictions of the human body are heavily influenced by the artist's travels. They range from Japanese woodcuts and Greek vases to visual motifs from Eastern religions such as Tibetan Buddhism and Indian Tantrism to Christian ecstatic traditions such as those of the 17th century Baroque.
Die Künstlerin Dorothy Iannone
- US-amerikanische Malerin, Grafikerin, Objekt- und Videokünstlerin.
- Bekannt für ihre expliziten Darstellungen von Geschlechtsteilen, Sex und Extase.
- Ihr langjähriger Lebenspartner Dieter Roth ist in vielen ihrer Kunstwerke zu sehen.
Die 1933 in Boston, Massachusetts geborene Dorothy Iannone ist eine Malerin, Grafikerin, Objekt- und Videokünstlerin. Ihre Texte, Filme, Gemälde und Videoinstallationen haben autobiografische Bezüge und stellen auf explizite Weise Sexualität und »ekstatische Einheit« dar.
Iannone schloss 1957 ihr Studium in US-amerikanischer Literatur an der Boston University mit einem Bachelor of Arts ab. Im Jahr darauf studierte sie englische Literatur an der Brandeis University in Waltham, Massachusetts und heiratete James Upham.
1959 begann Iannone mit der Malerei. Während ihre Bilder sich anfangs am abstrakten Expressionismus orientierten, wurden sie bald zu gegenständlicheren Gemälden mit dem Thema Erotik. In den Jahren 1961-1967 bereiste sie mit ihrem Mann ausgiebig Europa und Asien. Bei einer Reise nach Reykjavik im Jahre 1967 lernte sie Dieter Roth kennen und trennte sich für ihn von ihrem Mann. Kurze Zeit später schloss sie sich mit Roth der Fluxusbewegung um Robert Filliou, Daniel Spoerri und Emmett Williams an, distanzierte sich später jedoch von ihr. Die Beziehung zu Roth, der in vielen ihrer Kunstwerke zu sehen ist, wurde ebenso wie Sexualität und sexuelle Befreiung ein zentrales Thema in Iannones Arbeiten. Diese gerieten wegen ihrer Explizitheit häufig ins Visier der Zensur.
So wurde beispielsweise Iannones People, zwei Holzfiguren, an denen die Geschlechtsteile zu sehen sind, sowohl in Deutschland als auch in der Schweiz bis in die 1990er Jahre mit Ausstellungsverboten belegt. Mitte der 1970er fing sie an, Videoinstallationen anzufertigen, darunter eine sargähnliche Truhe mit erotischen Szenen mit dem Titel I Was Thinking of You (1975). Ebenfalls Mitte der 1970er zog Iannone, die mittlerweile von Roth getrennt lebte, nach Berlin, wo sie von 1977 bis 1979 verschiedene Workshops an der Akademie der Künste leitete. Bis heute hat sie an einer Vielzahl internationaler Ausstellungen teilgenommen, darunter an der Whitney Biennale (2006) und der Art Cologne (2007).
Dorothy Iannone pflegt eine epische und sehr persönliche Bildsprache. Ausgehend von ihrem eigenen Leben und einer Fülle von historischen Bezügen, zollt sie in ihren Werken der freien Liebe, der Ekstase und der lustvollen ebenso wie spirituellen Begegnung zwischen Liebenden Tribut. Ihre expliziten Darstellungen des menschlichen Körpers sind dabei stark von den Reisen der Künstlerin beeinflusst. Sie reichen von japanischen Holzschnitten und griechischen Vasen über visuelle Motive aus östlichen Religionen wie dem tibetischen Buddhismus und dem indischen Tantrismus bis hin zu christlichen ekstatischen Traditionen wie denen des Barocks aus dem 17. Jahrhundert.
Dorothy Iannone in a nutshell
Iannone produced not only images, but also texts, films and video installations. All of her works, however, are known for their explicit depictions of sexuality, genitalia, and »ecstatic unity.« At the beginning of her artistic career, Iannone was still oriented towards Abstract Expressionism, but soon turned to figurative painting and erotic content. Her visual language is described as epic and personal. In addition to biographical aspects, she also refers to historical views. Her works convey her thoughts of free love, ecstasy as well as of a lustful or even spiritual level of sexuality.
Works by Dorothy Iannone are usually auctioned at prices between 3,500 EUR and around 30,000 EUR. The highest price in the Art.Salon database is 2023 at 38,750 EUR – achieved by the work JE VEUX TE POSSÉDER MALGRÉ MES PRINCIPES in December 2017 at the Grisebach auction house. Smaller works also changed hands now and then for less than 1,000 euros, such as Untitled (She's got everything she needs) at a Van Ham auction in Cologne in 2020.
Häufige Fragen zu Dorothy Iannone
Iannone fertigte nicht nur Bilder, sondern auch Texte, Filme und Videoinstallationen. All ihre Werke sind allerdings bekannt für die expliziten Darstellungen von Sexualität, Genitalien und »ekstatischer Einheit«. Zu Beginn ihrer künstlerischen Laufbahn orientierte sich Iannone noch am Abstrakten Expressionismus, kehrte sich aber bald der figurativen Malerei und den erotischen Inhalten zu. Ihre Bildsprache wird als episch und persönlich beschrieben. Neben biografischen Aspekten bezieht sie auch auf historische Ansichten. Ihre Arbeiten transportieren ihre Gedanken von Freier Liebe, Ekstase sowie von einer lustvollen oder gar spirituellen Ebene der Sexualität.
Arbeiten von Dorothy Iannone werden in der Regel zu Preisen zwischen 3.500 EUR und um die 30.000 EUR versteigert. Der Höchstpreis in der Art.Salon-Datenbank liegt 2023 bei 38.750 EUR – erzielt hatte ihn das Werk JE VEUX TE POSSÉDER MALGRÉ MES PRINCIPES im Dezember 2017 im Auktionshaus Grisebach. Kleinere Arbeiten wechselten hin und wieder auch für unter 1.000 Euro den Besitzer, so etwa Ohne Titel (She's got everything she needs) bei einer Auktion von Van Ham 2020 in Köln.
Dorothy Iannone quotes
Zitate von Dorothy Iannone
Dorothy Iannone in News and Exhibitions
Free Love and Sexuality by Dorothy Iannone
The Louisiana Museum of Modern Art in Humlebæk, Denmark, is dedicating an extensive exhibition to the US artist Dorothy Iannone. From 25 May to 11 September, it presents the artist's explicitly autobiographical and erotic paintings, which deal with themes such as freedom, free love and liberated sexuality.
Dorothy Iannone in News and Exhibitions
Freie Liebe und Sexualität von Dorothy Iannone
Das Louisiana Museum of Modern Art im dänischen Humlebæk widmet der US-amerikanischen Künstlerin Dorothy Iannone eine umfangreiche Ausstellung. Vom 25.Mai bis zum 11. September präsentiert sie die explizit autobiografischen und erotischen Bilder der Künstlerin, die sich mit Themen wie Freiheit, freie Liebe und befreite Sexualität befassen.
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