Barbara Kruger born 1945
![Barbara Kruger - Untitled (Cuando ellos hacen negocios hacen historia [When They Do Business They Make History]), from Sub Culture](/images/barbara-kruger_untitled-cuando-ellos-hacen-negocios-hacen-historia-when-they-do-business-they-make-history-from-sub-culture_AID1213113_320x320.jpg)
The artist Barbara Kruger
- Contemporary conceptual artist from the USA, lives and works in NY and LA.
- Known for large-scale works in which she combines image and writing.
- Considered a significant pioneer in the field of conceptual art.
U.S. born Barbara Kruger is best known for her large-format posters and installations, in which she combines image and writing. The artist, who is considered a pioneer of conceptual art, was born on January 26, 1945 in Newark (New Jersey). She first studied at Syracuse University in 1964 and then transferred to Parsons School of Design in New York City in 1966. Here she studied under US photographer and photojournalist Diane Arbus, among others. That same year, she joined Condé Nast Publishing and shortly thereafter began working as a picture editor at Mademoiselle, where she rose to head of picture editing within a year. After that, she worked for various publications as a picture editor as well as a graphic designer.
She created her first artworks in 1969, and four years later participated in the Whitney Biennial. Throughout the 1970s, she had several solo exhibitions in various locations within New York. In 1980 Kruger received a P, S. 1 grant and she established herself as an artist by participating in international exhibitions such as the Venice Biennale and Documenta 7 (1982) in Kassel. She turned to fine art in the late 1980s and exhibited her first installation in 1991. Over the years, Kruger has been a lecturer at various U.S. academic institutions, including the California Institute of the Arts (Los Angeles) and the Art Institute of Chicago.
Today, the artist lives in New York and Los Angeles and pursues a teaching career at the University of California.
In her work, Kruger critically and wittily engages with contemporary culture. In it, she explores stereotypes, engages with consumer society, exerts feminist cultural critique, and questions hierarchies of power and control. She often relies on her familiar combination of figurative and written language, with the sentences used tending to be short and confrontational. For the letters, Kruger uses the colors black, white, or red. She usually applies these to the background of her works as well, although sometimes it consists of images from the mass media.
Kruger's work has been on view to date at the Museum of Modern Art and the International Center of Photography (both in New York), the Museum of Contemporary Art (Los Angeles), the National Gallery of Art (Washington), Kunsthalle Basel, and the Pinakothek der Moderne (Munich), among others.
Die Künstlerin Barbara Kruger
- Zeitgenössische Konzeptkünstlerin aus den USA, lebt und arbeitet in NY und LA.
- Bekannt für großformatige Arbeiten, in denen sie Bild und Schrift miteinander kombiniert.
- Gilt als bedeutende Vorreiterin im Bereich der Konzeptkunst.
Die US-amerikanische Barbara Kruger ist vor allem für ihre großformatigen Plakate und Installationen bekannt, in denen sie Bild und Schrift miteinander kombiniert. Die als Pionierin der Konzeptkunst geltende Künstlerin wurde am 26. Januar 1945 in Newark (New Jersey) geboren. Sie studierte 1964 erst an der Syracuse University und wechselte 1966 auf die Parsons School of Design in New York City. Hier lernte sie u. a. bei der US-amerikanischen Fotografin und Fotojournalistin Diane Arbus. Im selben Jahr trat sie in den Condé Nast Verlag ein und fing kurze Zeit später als Bildredakteurin bei der Mademoiselle an, wo sie innerhalb von einem Jahr zur Leitung der Bildredaktion aufstieg. Danach war sie bei verschiedenen Publikationen als Bildredakteurin ebenso wie als Grafikerin tätig.
Ihre ersten Kunstwerke schuf sie 1969, vier Jahre später nahm sie an der Whitney Biennale teil. Im Verlauf der 1970er hatte sie mehrere Einzelausstellungen in verschiedenen Locations innerhalb New Yorks. 1980 erhielt Kruger ein Stipendium des P, S. 1 und sie etablierte sich als Künstlerin durch die Teilnahme an internationale Ausstellungen wie der Biennale von Venedig und der Documenta 7 (1982) in Kassel. Ende der 1980er wandte sie sich der bildenden Kunst zu und stellte 1991 ihre erste Installation aus.
Über die Jahre war Kruger als Dozentin an verschiedenen US-amerikanischen akademischen Einrichtungen tätig, darunter das California Institute of the Arts (Los Angeles) und das Art Institute of Chicago. Heute lebt die Künstlerin in New York und Los Angeles und geht einer Lehrtätigkeit an der University of California nach.
In ihren Arbeiten setzt sich Kruger kritisch und geistreich mit der zeitgenössischen Kultur auseinander. Sie erforscht darin Stereotype, setzt sich mit der Konsumgesellschaft auseinander, übt feministische Kulturkritik und hinterfragt die Hierarchien von Macht und Kontrolle. Dabei setzt sie oftmals auf ihre bekannte Kombination von Bild- und Schriftsprache, wobei die verwendeten Sätze tendenziell kurz und konfrontativ gehalten sind. Für die Buchstaben nutzt Kruger die Farben Schwarz, Weiß oder Rot. Diese wendet sie meist auch für den Hintergrund ihrer Werke an, manchmal besteht dieser jedoch aus Bildern der Massenmedien.
Krugers Arbeiten waren bis heute unter anderem im Museum of Modern Art und im International Center of Photography (beides in New York), im Museum of Contemporary Art (Los Angeles), in der National Gallery of Art (Washington), der Kunsthalle Basel sowie in der Münchener Pinakothek der Moderne zu sehen.
Barbara Kruger in a nutshell
The conceptual artist Barbara Kruger attracted attention in the 1970s and 1980s with her posters and installations that were both critical of consumerism and feminist. Her recognizable feature: white lettering on a red background – often in front of black-and-white photographs from the conservative 1950s advertising industry. The logo of the skater clothing brand Supreme is surprisingly similar to these letterings. This is no coincidence, as the founder of New York's first skate store, James Jebbia, was inspired by Kruger's posters critical of consumerism when he created the straight white lettering in the red box. Since 1994, he has been selling clothing and accessories under the label Supreme – ironically achieving exactly the opposite of what Kruger, intended with the graphic.
Barbara Kruger first appeared at the Whiney Biennial in 1973. It took almost ten years before she was featured at the 40th Venice Biennale in 1982. In 2005 she was honored with the Golden Lion (Lion of Honor) at the 51st Venice Biennale, and in 2022 she contributed to the central international exhibition The Milk of Dreams with her site-specific installation Untitled (Beginning/Middle/End) – it took place as part of the 59th Venice Biennale.
Häufige Fragen zu Barbara Kruger
Die Konzeptkünstlerin Barbara Kruger fiel in den 1970er und 1980er Jahren mit ihren konsumkritischen wie feministischen Plakaten und Installationen auf. Ihr Wiedererkennungsmerkmal: weiße Schriftzüge auf rotem Grund – gerne vor Schwarzweißfotografien aus der konservativen 50er-Jahre-Werbeindustrie. Das Logo der Skater-Bekleidungsmarke Supreme ähnelt diesen Schriftzügen überraschend stark. Das ist kein Zufall, denn der Gründer des ersten Skateshops von New York, James Jebbia, ließ sich bei der Kreation der geradlinigen weißen Schrift in der roten Box von Krugers konsumkritischen Plakaten inspirieren. Seit 1994 verkauft er unter dem Label Supreme Bekleidung und Accessoires – er erreichte ironischerweise genau das Gegenteil von dem, was Kruger, mit der Grafik vorhatte.
Barbara Kruger war 1973 das erste Mal auf der Whiney Biennale vertreten. Fast zehn Jahre dauerte es, bis sie 1982 auf der 40. Biennale von Venedig zu sehen war. 2005 ehrte man sie auf 51. Biennale von Venedig mit dem Goldenen Löwen (Ehrenlöwe) und 2022 trug sie mit ihrer ortsspezifischen Installation Untitled (Beginning/Middle/End) einen Teil zur zentralen internationalen Ausstellung The Milk of Dreams bei – sie fand im Rahmen der 59. Biennale von Venedig statt.
Barbara Kruger quotes
Zitate von Barbara Kruger
Barbara Kruger in News and Exhibitions
Visually arresting compilation of groundbreaking artworks
Beginning March 20, the Los Angeles County Museum of Art presents the exhibition Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You. Dedicated to the eponymous conceptual artist, its content spans four decades. At the same time, the exhibition is the largest and most comprehensive presentation of Kruger's work of the last 20 years.
Barbara Kruger in News and Exhibitions
Visuell fesselnde Zusammenstellung bahnbrechender Kunstwerke
Das Los Angeles County Museum of Art präsentiert ab dem 20. März die Ausstellung Barbara Kruger: Thinking of You. I Mean Me. I Mean You. Sie ist der gleichnamigen Konzeptkünstlerin gewidmet und erstreckt sich inhaltlich über vier Jahrzehnte. Gleichzeitig stellt die Werkschau die größte und umfassendste Präsentation von Krugers Werk der letzten 20 Jahre dar.
Similar and associated artists
