Albert Marquet
Quai de Conti sous la pluie
Estimate: 180.000 - 250.000 EUR
Price realised: 365.400 EUR
Price realised: 365.400 EUR
Description
« Marquet, peintre du temps suspendu », le titre de l’exposition monographique au Musée d’Art Moderne de Paris en 2016 semble faire écho à l’ambiance qui se dégage de Paris, Quai de Conti. Paris, la Seine et ses ponts constituent pour Albert Marquet le motif d’infinies variations. Le peintre les immortalise dans des séries puissantes, tantôt sous la neige, tantôt dans la brume comme ici. Comme à son habitude Marquet construit le tableau à partir de lignes de forces simples, comme la diagonale du quai qui définit toute la toile et s’impose à l’œil du spectateur. Matisse écrit « Marquet n'avait pas de quoi s'acheter des couleurs, surtout des cadmiums qui étaient d'un prix élevé. Aussi peignait-il gris, et peut-être cette condition de la vie matérielle favorisa-t-elle sa manière ». Ce n'est pas la fulgurance de la couleur telle qu'on la rencontre dans l'œuvre de Matisse ou Derain qui fait de Marquet un peintre fauve mais cette simplification de la forme traitée par grands aplats de couleurs sourdes, en demi-teintes.
“Marquet, painter of suspended time”, the title of the monographic exhibition at the Musée d’Art Moderne in Paris in 2016 seems to echo the atmosphere of ‘Paris, Quai de Conti’. For Albert Marquet, Paris, the Seine and its bridges are the motif of infinite variations. The painter immortalizes them in powerful series, sometimes under the snow, sometimes in the mist as here. As usual, Marquet constructs the painting from simple lines of force, such as the diagonal of the street, which defines the entire canvas and imposes itself to the viewer’s eye. Matisse writes, “Marquet couldn’t afford to buy colours, especially cadmium, which was expensive. So he painted grey, and perhaps this condition of material life favoured his way”. It is not the brilliance of colour as we find it in the work of Matisse or Derain that makes Marquet a fauve painter, but this simplification of form treated by large flattened dull colours, in half-tones.
- Atelier de l'artiste. | Marcelle Marquet, Paris (par succession). | Emery Reves, New York (acquis auprès de celle-ci en 1948). | Wendy et Emery Reves Foundation, Texas (dans les années 1980).
“Marquet, painter of suspended time”, the title of the monographic exhibition at the Musée d’Art Moderne in Paris in 2016 seems to echo the atmosphere of ‘Paris, Quai de Conti’. For Albert Marquet, Paris, the Seine and its bridges are the motif of infinite variations. The painter immortalizes them in powerful series, sometimes under the snow, sometimes in the mist as here. As usual, Marquet constructs the painting from simple lines of force, such as the diagonal of the street, which defines the entire canvas and imposes itself to the viewer’s eye. Matisse writes, “Marquet couldn’t afford to buy colours, especially cadmium, which was expensive. So he painted grey, and perhaps this condition of material life favoured his way”. It is not the brilliance of colour as we find it in the work of Matisse or Derain that makes Marquet a fauve painter, but this simplification of form treated by large flattened dull colours, in half-tones.
- Atelier de l'artiste. | Marcelle Marquet, Paris (par succession). | Emery Reves, New York (acquis auprès de celle-ci en 1948). | Wendy et Emery Reves Foundation, Texas (dans les années 1980).
Albert Marquet - Auction history
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