Le Corbusier

"La vraie formation que j’ai toujours eue c’est de considérer la nature, l’étudier et en recevoir la leçon. En effet, j’ai un faible pour les coquillages parce que le coquillage est une forme de merveille qui, depuis que je suis gosse, m’a toujours épaté, il n’y a rien de plus beau qu’un coquillage… C’est l’harmonie-même, c’est la loi de l’harmonie, l’idée est simple : elle se développe soit par rayonnement, soit par spirale, intérieurement et extérieurement de manière étonnante."
Le Corbusier
"Les témoins qualifiés d'objets évoquant une réaction poétique sont ceux qui, par leur forme, leur taille, leur substance et leur durabilité, sont dignes d'une place dans nos maisons... Les coquillages brisés nous révèlent leur étonnante structure en spirale... Ils se laissent caresser par les mains, les yeux se posent sur eux, ce sont des compagnons évocateurs... Par leur intermédiaire, se tisse un contact amical entre la nature et nous-mêmes."
Le Corbusier
Constamment fasciné par les coquillages, Le Corbusier a commencé à les collectionner, ainsi que d'autres objets naturels, dès le début des années 1920, attiré par l'idée d'objets façonnés à la fois par l'intention et le hasard. Le coquillage en spirale était le véhicule parfait pour l'exploration par l'artiste des "objets à réaction poétique", lui permettant de créer un espace par la réaction ou l'effet provoqué par la juxtaposition d'objets spécifiques. Ici, Le Corbusier place le coquillage au centre de sa composition, se dressant fièrement comme un élément architectural solide qui semble tenir toute la structure de la composition. Bien que Coquillage soit une peinture à part entière, Le Corbusier en a néanmoins utilisé le motif pour l'affiche qu'il a conçue vers 1937 pour sa grande rétrospective, Le Corbusier, Œuvre plastique, qui s'est tenue au Kunsthaus de Zurich en 1937-1938. 1937 est une année cruciale pour la carrière de Le Corbusier, étant donné qu'il a passé les cinq dernières années très impliqué dans plusieurs projets pour l'Exposition Universelle des Arts et Techniques qui s'est tenue à Paris en 1937, sa contribution la plus célèbre à cet événement culturel international étant son projet pour le Pavillon des Temps Nouveaux, sur lequel il a collaboré avec son cousin et partenaire, l'architecte et designer Pierre Jeanneret (1896-1967).
"The real training I've always had is looking at nature, studying it and learning from it. Indeed, I have a soft spot for seashells because seashells are a form of marvel that has always amazed me ever since I was a kid, there's nothing more beautiful than a seashell... It is harmony itself, it is the law of harmony, the idea is simple: it develops either by radiation or by spiral, internally and externally in an astonishing way."
Le Corbusier
"Witnesses qualified as objects which evoke a poetic reaction are those which by their shape, size, substance and durability are worthy of a place in our homes... Broken shells reveal their amazing spiral structure to us....They are caressed by your hands, your eyes gaze upon them, they are evocative companions…; By means of them, friendly contact between nature and ourselves is woven."
Le Corbusier
Constantly fascinating by shells, Le Corbusier began collecting seashells as well as other natural objects from the early 1920s, drawn to the idea of items shaped by both intent and chance. The spiraling seashell was the perfect vehicle for the artist’s exploration of ‘objets à reaction poétique’, enabling him to create space through the reaction or effect caused by the juxtaposition of specific objects. Here, Le Corbusier puts the shell at the centre of his composition, proudly standing upright as a solid architectural element that seemingly holds the composition’s entire structure. Although Coquillage is a painting in its own right, Le Corbusier nevertheless used its motif for the poster he designed around 1937 for his major retrospective, Le Corbusier, Œuvre plastique, held at the Kunsthaus in Zurich in 1937-38. 1937 was such a critical year for Le Corbusier’s career, given that he had spent the last five years very much involved in several projects for the Exposition Universelle des Arts et Techniques held in Paris in 1937, his most famous contribution to that pivotal international cultural event being his design for the Pavillon des Temps Nouveaux, on which he collaborated with his cousin and partner, the architect and designer, Pierre Jeanneret (1896-1967). - Heidi Weber, Suisse (avant 1994). | Collection particulière, Suisse. | Daniel Blaise Thorens Fine Art Gallery AG, Bâle. | Acquis auprès de celle-ci par le propriétaire actuel en juin 2007.